Solis Music - Aktuelles - Das neue Label für kreative Musiker

Aktuelles

Nelly Sander — Verliebte Träumer

Nelly Sander schafft mit „Verliebte Träumer“ eine bezaubernde Nostalgie und trifft damit den musikalischen Nerv der heutigen Zeit. Sie beschreibt mit ihrer Single eine von SehnsÃ¼chten geprägte Zeitreise mit lebendigen Erinnerungen – Kulissen von Bildern und ganz besonderen Momenten. Ein gesanglicher Reisekoffer dessen Inhalt die Schönheit von ge- und erlebten Augenblicken spiegelt mit all ihren glÃ¼ckseligen Porträts. Nelly Sanders gedanklicher Streifzug durch vergangene Zeiten liegt eine harmonische Melodie zu Grunde, dessen Sound-Design sehr angenehm temperiert ist. Der Titel ist mit wunderbaren kleinen Überraschungen gespickt, manche „erscheinen“ zufällig, wurden aber sehr genau und natÃ¼rlich bewusst eingearbeitet und ergeben in ihrer Gesamtheit die ausgewählte Track-Korrespondenz. Nelly Sander gibt dem Song mit ihrer Darstellung einerseits eine nachdenkliche Stille andererseits eine reizende Größe, so dass im Ganzen eine poesieverträumte Weite entsteht. Die empathische Erreichbarkeit ist von Beginn an nicht nur zu hören sondern auch spÃ¼rbar - es entwickelt sich eine freundschaftliche Nähe zu den einzeln besungenen Lebenserlebnissen und man hat sofort das GefÃ¼hl dabei gewesen zu sein. „Verliebte Träumer“ glänzt durch Verlässlichkeit, Stabilität und hochwertigen Sound-Zutaten. Dabei war es fÃ¼r Nelly Sander ein wichtiges Anliegen bei dieser Produktion dem erfolgreichen Produzenten und Texter – Duo Uwe Haselsteiner / Mark Bender und ihrem kÃ¼nstlerischen Equipment zu vertrauen. „Verliebte Träumer“ ist das hervorragende Ergebnis dieser reflektierten, kreativen und verantwortungsbewussten Zusammenarbeit.
Es ist Nelly Sanders intensive Liebe zur Musik die mit inniger Leidenschaft, qualitativer
Sorgfalt und gefÃ¼hlvoller Hingabe einhergeht. Sicherlich sind diese Attribute ein SchlÃ¼ssel zu ihrer herzlichen Musik und ihrer großen Bescheidenheit. Denn ihr angewandtes Lebensmotto lautet: „Es ist nett, wichtig zu sein, aber wichtiger, nett zu sein.“ Die Sängerin sieht ihre Musik als Magnet der großen GefÃ¼hle und gibt ihr ihre eigene, variantenreiche Szenerie.

Bis zum letzten Tag der Erde

Das Musikbusiness ist schon eine seltsame Welt. Auf der einen Seite gibt es den stetigen Drang, sich neu zu erfinden und ganze Genres, die eigentlich sehr beliebt waren, zurückzulassen – auf der anderen Seite gibt es Interpreten, die seit Jahren nicht viel mehr veröffentlichen als reine Selbstkopien früherer Werke. Als Musikliebhaber muss man manchmal wirklich aktiv nach Künstlern suchen, die sich exakt dazwischen befinden und eben die perfekte Balance gefunden haben. Musiker, die sich in ihrem Musikgenre eingenistet haben und dennoch mit jedem neuen Release etwas Aufregendes, etwas Innovatives, etwas Mitreißendes mit Herzblut und Leidenschaft schaffen. Dem geneigten Fan von modernem Schlager fällt da ein Name als erstes ein: Nelly Sander. Glücklicherweise hat sich Nelly nie von ihrem Spezialgebiet, das irgendwo zwischen gefühlvoller Popmusik und modernem Schlager angesiedelt ist, getrennt – und schafft es dennoch, sich stets weiterzuentwickeln. Ihr aktuelles Album „Das Herz gewinnt“ und ihre letzte Single-Veröffentlichung „So geht Sommer“ – absolute Paradebeispiele dafür, wie waschechter, klassischer Schlager im Jahre 2020 zu klingen hat.
„Bis zum letzten Tag der Erde“ ist ihre brandneue Single und zeigt noch etwas anderes, das Nelly Sander stets unglaublich gut schafft: den Hörer in eine ganz spezifische Atmosphäre zu entführen. Instrumental haben wir es hier mit einer kraftvollen Halbballade zu tun, die Erinnerungen an Rock- und Pop-Klassiker aus der Mitte der 90er Jahre entfacht. Oder anders gesagt: „Bis zum letzten Tag der Erde “ klingt schlicht zeitlos! Akustikgitarre, Piano-Verzierungen, sehr dynamische Percussion und außerordentlich schöne Gesangsmelodien, die – nicht nur im mitreißenden Refrain – außerordentlich begeistern. Und auch ein kurzer Break vor dem letzten Refrain darf nicht fehlen. Was für ein Song!
„Bis zum letzten Tag der Erde “ handelt von Abschied, Trennung und dem Fortgehen, ganz zum Trotz der gemeinsamen Vergangenheit. Viele von uns werden dieses Gefühl genau kennen – diesen schmerzhaften Bruch, der sich im Leben ereignet und der doch mit einer eindeutigen Zuversicht und einer Aufbruchsstimmung gepaart ist. Ein Ende und gleichzeitig ein Neuanfang.
Doch… die Liebe ist trotz diesem Umbruch nicht einfach von einem Moment auf den nächsten verschwunden – ganz im Gegenteil! Wir gehen durchs Leben, stellen Weichen und treffen unsere Entscheidungen, doch die Liebe tragen wir mit uns. Bis auch der letzte Funken Hoffnung auf die Zweisamkeit verschwunden ist. „Bis zum letzten Tag der Erde“.

Nelly Sander — So geht Sommer

Wie geht Sommer eigentlich richtig? So mancher wird sich noch an die Zeit erinnern, als es in jedem Jahr pünktlich zur wärmsten Jahreszeit eine große Hymne gab, die einfach überall zu hören war und die den Soundtrack zum Feiern, zum Zusammensein, zum Sonnen und zum Tanzen bildete. Nelly Sander bringt uns für das Jahr 2020 eben dies mit ihrer brandneuen Single.
Und wie Sommer geht, das zeigt und erzählt sie uns – aufgeweckt und munter wie immer. Schon die Klänge von „So geht Sommer“ lassen dieses gute, alte Gefühl wieder aufkommen. Midtempo-Beats, die die Gemütlichkeit ebenso aufkommen lassen, wie auch die motivierende Energie, den Tag einfach auf sich zukommen zu lassen. Im Text gibt sie uns außerdem das perfekte Rezept für eine gute Zeit mit an die Hand. Ob wir es uns nun tatsächlich auf einer Liege in der Sonne gut gehen lassen, oder einfach stundenlang in einem Buch lesen, bis die Freunde zu Besuch kommen und wir den Grill anfeuern – das alles ist Sommer, wie wir ihn lieben.
Wie kaum eine andere Künstlerin bringt Nelly Sander stets hochkarätige, interessante Musik, mit der man als Musikliebhaber einfach nichts falsch machen kann – und „So geht Sommer“ ist keine Ausnahme, sondern geht noch einen Schritt weiter. Hier haben wir den absoluten Mitsing-Refrain, eingebettet in das Paradebeispiel eines Sommerhits.
So geht Sommer! So und nicht anders.

Xandra Hag — Alles so anders

Xandra Hag, das Allround-Talent aus Nordrhein-Westfalen, hat es in den letzten Jahren immer wieder geschafft, die Schlagerwelt mit unkonventionellen Singles wie „13 Stufen“, „Filmreif“, „Willst du immer noch nach London?“ oder auch „Ein Schritt nach vorn“ auf den Kopf zu stellen. Denn eines steht fest: Die Musik von Xandra Hag ist vieles – nur vorhersehbar ist sie nie. Als Freund deutscher Musik bekommt man mit Xandra immer etwas Abwechslungsreiches, etwas Neues – einfach etwas, das man woanders vergeblich sucht. Mal Piano mit viel Gefühl, mal Pop mit hundertprozentigem Tanzfaktor, mal rockige und mal sehnsüchtige Balladen.
Wenn nun eine brandneue Xandra Hag-Single erscheint und den Titel „Alles so anders“ trägt, dann darf der geneigte Fan absolut gespannt sein. Was gibt es diesmal – neben den gewohnt schlagfertigen, sympathischen Lyrics und der charmanten Ausnahmestimme – zu entdecken?
Pop-Fans wissen: Die Songs, die am meisten im Ohr bleiben und immer wieder gehört werden wollen, sind eben jene, die einfach anders klingen. Songs, die das berühmte „gewisse Etwas“ haben. Und bereits in den ersten zehn Sekunden der neuen Single merkt man eindeutig: Was für eine Hookline! Was für eine Melodie. In der Form noch nie gehört. Geht direkt unter die Haut und vereint Melancholie mit Euphorie. In den Strophen wird eben dieses besondere Gemisch von Xandra Hag mit einer ebenso einzigartigen Gesangsmelodie abgerundet. Wenn dann die Beats einsetzen – und spätestens wenn sich der enorm aufgehende Refrain zeigt – hat einen der neue Song schon gepackt und zieht einen förmlich auf die Tanzfläche.
Klar… dass der Song von einer neuen Liebe handelt, die eine absolute innerliche Ausgeglichenheit entfacht und durch und durch glücklich macht, ist dem treibenden Dance-Pop-Song natürlich nur zuträglich. Doch auch auf die Musik selbst ist dieses Gefühl absolut übertragbar: „Es ist alles so anders, alles so neu“ – und dennoch so vertraut, weil man als Xandra Hag-Fan eben darauf setzen kann, dass man überrascht und immer wieder auf’s Neue mitgerissen wird. Nicht umsonst singt Xandra hier: „Krieg‘ mein Lächeln nicht mehr aus dem Gesicht.“
Was für ein Song!

Mira — Ich lass dich frei

Die turbulente Musikszene Deutschlands ist immer in Bewegung. Dennoch gibt es einige Stars, die sich ? auch wenn sie noch sehr jung sind ? schon jahrelang behaupten kÃ¶nnen und mit jeder neuen VerÃ¶ffentlichung etwas wachsen und ihr Publikum stets aufs Neue Ã¼berraschen und begeistern kÃ¶nnen. Die 25 Jahre junge Mira Zai, einfach bekannt als Mira, hat vor einigen Jahren die Jury der Castingshow ?Popstars? Ã¼berzeugt. Und obwohl sie als Flugbegleiterin und Model stÃ¤ndig unterwegs ist, hat sie im Musikbusiness ein Zuhause gefunden.

Miras erste Single ?Lern mir das Leben?, die Anfang 2017 erschien, war dabei erst der Anfang. Seitdem bekamen wir noch den tollen Song ?Momente wie diese? und erst im Februar ging es mit ihrer Single ?Gegen den Strom? so richtig los. Doch Mira steckt einfach voller Energie ? und so steht nun eine weitere Single in den StartlÃ¶chern, die nur weiter das Talent dieser Powerfrau untermauert: ?Ich lass dich frei?.

Topmoderner Pop-Beat, Percussion im Minimal-Style, ohrwurmige Electronica, Piano-Verzierungen ? und Ã¼ber dieser auÃergewÃ¶hnlichen Komposition die leidenschaftliche, einfÃ¼hlsame Stimme Miras, die im Song einen schmerzhaften Schlussstrich zieht.

So sehr man sich im Leben auch bemÃ¼ht, eine Partnerschaft zu retten, Kompromisse einzugehen, Ã¼ber Probleme hinwegzusehen, ? manchmal gibt es einfach keine andere LÃ¶sung, als diesen Schritt zu gehen, denn sonst geht man auf der Stelle. Doch auch wenn man die Person frei lÃ¤sst, wird sie immer einen festen Platz im Herzen haben.

Einen so emotionalen Wendepunkt in einem Pop-Song zu prÃ¤sentieren, ist immer eine Angelegenheit, bei der man viel FingerspitzengefÃ¼hl walten lassen muss ? und Mira hat ?Ich lass dich frei? mit Bravour zu etwas AuÃergewÃ¶hnlichem gemacht. WÃ¤hrend andere KÃ¼nstler sicherlich eher eine triste Ballade aus dem Textmaterial gemacht hÃ¤tten, hat Mira hingegen einen facettenreichen Pop-Song mit unheimlich tollen Elementen geschaffen, der besonders den positiven Schritt nach vorn in den Fokus rÃ¼ckt.

Denn es geht schlieÃlich immer weiter. Und wir alle sind gespannt, wohin Miras eigener Weg als nÃ¤chstes fÃ¼hrt.

Mira — Ich lass dich frei

Die turbulente Musikszene Deutschlands ist immer in Bewegung. Dennoch gibt es einige Stars, die sich - auch wenn sie noch sehr jung sind - schon jahrelang behaupten kÃ¶nnen und mit jeder neuen VerÃ¶ffentlichung etwas wachsen und ihr Publikum stets aufs Neue Ã¼berraschen und begeistern kÃ¶nnen. Die 25 Jahre junge Mira Zai, einfach bekannt als Mira, hat vor einigen Jahren die Jury der Castingshow "Popstars" Ã¼berzeugt. Und obwohl sie als Flugbegleiterin und Model stÃ¤ndig unterwegs ist, hat sie im Musikbusiness ein Zuhause gefunden.

Miras erste Single "Lern mir das Leben", die Anfang 2017 erschien, war dabei erst der Anfang. Seitdem bekamen wir noch den tollen Song "Momente wie diese"und erst im Februar ging es mit ihrer Single "Gegen den Strom" so richtig los. Doch Mira steckt einfach voller Energie - und so steht nun eine weitere Single in den StartlÃ¶chern, die nur weiter das Talent dieser Powerfrau untermauert: "Ich lass dich frei".

Topmoderner Pop-Beat, Percussion im Minimal-Style, ohrwurmige Electronica, Piano-Verzierungen - und Ã¼ber dieser auÃergewÃ¶hnlichen Komposition die leidenschaftliche, einfÃ¼hlsame Stimme Miras, die im Song einen schmerzhaften Schlussstrich zieht.

So sehr man sich im Leben auch bemÃ¼ht, eine Partnerschaft zu retten, Kompromisse einzugehen, Ã¼ber Probleme hinwegzusehen, ..... manchmal gibt es einfach keine andere LÃ¶sung, als diesen Schritt zu gehen, denn sonst geht man auf der Stelle. Doch auch wenn man die Person frei lÃ¤sst, wird sie immer einen festen Platz im Herzen haben.

Einen so emotionalen Wendepunkt in einem Pop-Song zu prÃ¤sentieren, ist immer eine Angelegenheit, bei der man viel FingerspitzengefÃ¼hl walten lassen muss - und Mira hat "Ich lass dich frei" mit Bravour zu etwas AuÃergewÃ¶hnlichem gemacht. WÃ¤hrend andere KÃ¼nstler sicherlich eher eine triste Ballade aus dem Textmaterial gemacht hÃ¤tten, hat Mira hingegen einen facettenreichen Pop-Song mit unheimlich tollen Elementen geschaffen, der besonders den positiven Schritt nach vorn in den Fokus rÃ¼ckt.

Denn es geht schlieÃlich immer weiter. Und wir alle sind gespannt, wohin Miras eigener Weg als nÃ¤chstes fÃ¼hrt.

Xandra Hag — Ein Schritt nach vorn

Xandra Hag hat schon seit Beginn ihrer Karriere fÃ¼r Begeisterung sorgen kÃ¶nnen und konnte ihren eigenen Erfolg stets toppen. Ganze neun Titel ihres DebÃ¼talbums waren in den Top 20, restlos alle Singleauskopplungen ihres zweiten Albums dann in den Top 10 und alle neuen Titel ihres dritten Albums in den Top-20 Airplaycharts. Und auch seitdem war sie einfach immer in aller Munde der Genrefans im deutschen Musikbusiness. Auch ihr letztes Studioalbum "Vertanzt" von 2018 konnte wieder fÃ¼r Furore sorgen. Und so geht es mit der SÃ¤ngerin und Tanzlehrerin stets voran -"Nomen est Omen" kÃ¶nnte man sagen, denn ihre brandneue Single trÃ¤gt den Titel "Ein Schritt nach vorn".

Doch "Ein Schritt nach vorn" handelt keineswegs vom generellen Lebensweg einer Person, sondern von einer viel verzwickteren Situation: dem StÃ¤ndig-im-Kreis-drehen in einer Beziehung, welchem man tatsÃ¤chlich nur durch einen konsequenten Schritt nach vorn Herr werden kann. Klingt nach trister, unangenehmer Thematik? Durchaus, aber wer Xandra Hag kennt, der wird schon erahnen, dass sie dem Thema einen vÃ¶llig neuen Spin verpasst und die Musikwelt Ã¼berrascht - denn schon zuvor brachte jeder ihrer Songs etwas Individuelles, etwas Neues, etwas Aufregendes in die GehÃ¶rgÃ¤nge. So auch "Ein Schritt nach vorn".

HÃ¶chst tanzbarer Pop-Schlager im topaktuellen Musikgewand in hochwertiger Produktion mit absolutem Mitsing-Ohrwurm-Refrain? Na, das ist bei Xandra Hag absolut selbstverstÃ¤ndlich, doch die neue Single bringt noch so viel mehr: treibende Percussion, modifizierte Piano-Verzierungen und perfekt eingesetzte Synthesizer-Akzente machen aus der Basis aus dezenten, sehr rhythmischen Blasinstrumenten einen turbulenten Mix, der sich sehen bzw. hÃ¶ren lassen kann. Dass ein Song Ã¼ber eine nicht funktionierende Beziehung so viel SpaÃ machen kann, hÃ¤tte wohl kaum jemand erwartet.

Ein weiterer ganz groÃer Song in Xandra Hags FÃ¼lle an mitreiÃenden Titeln. Ein weiterer Schritt nach vorn fÃ¼r eine auÃerordentliche KÃ¼nstlerin.

Nelly Sander — Woodstock lebt

M.: Uwe Haselsteiner

T: Mark Bender

Mira — Gegen den Strom

^{Es gibt Neuigkeiten von der SÃ¤ngerin Mira Zai. Die 24 Jahre junge Flugbegleiterin und Studentin verÃ¶ffentlicht nach den Songs "Lern mir das Leben" und "Momente wie diese" nun die dritte Single "Gegen den Strom". Wie auch die ersten beiden Tracks entstand die neue Popballade zusammen mit ihren Produzenten Michael Marino und Ken Bieh.

In dem Song singt Mira Ã¼ber gesellschaftliche Normen die auch mal gebrochen werden dÃ¼rfen, wenn es das ist was einen glÃ¼cklich macht. Mit ihrer Stimme mÃ¶chte sie Freiheit und Mut vermitteln sich nicht immer anpassen zu mÃ¼ssen sondern fÃ¼r das zu stehen was einen besonders macht.
Schon der Beginn des Songs hat Ohrwurm Charakter und leitet in eine gefÃ¼hlvolle erste Strophe ein die durch eine sanfte Akustikgitarre umrahmt wird. Ãber die Bridge, in der Mira's klare, pure Stimme richtig zur Geltung kommt, geht es in den mitreiÃenden Refrain der zum mit-singen anregt und hohes Radiopotenzial besitzt.

Mira schreibt ihre Texte von Herzen und legt viel Wert darauf ihre ZuhÃ¶rer zu erreichen. Auch diesmal scheint ihr das wieder gelungen zu sein, denn wer kann sich nicht damit identifizieren auch mal gegen den Strom schwimmen zu wollen um seinen eigenen Weg zu finden.

Diese KÃ¼nstlerin singt mit Leidenschaft und wir kÃ¶nnen sicher sein, dass es weiterhin noch einiges von ihr zu hÃ¶ren und zu sehen gibt. GÃ¤nsehautmomente sind hier also vorprogrammiert!}

Nelly Sander — Das Herz gewinnt

Ausdrucksstark und trotzdem federleicht, gepaart mit zeitlosen Wahrheiten, so kann man das neue Album von Nelly Sander in Kurzform beschreiben - versehen mit dem harmonischen Titel "Das Herz gewinnt". Die SÃ¤ngerin begibt sich mit ihrem neuen Werk auf eine musikalische Reise auf der sie sich einerseits neu entdeckt andererseits auf bekannten Wegen wandert. Alles was Nelly Sander in ihrem spannenden Leben erfÃ¤hrt, fÃ¼ttert ihre Song-Geschichten, z.B. "Immer nur das Herz". Ein gefÃ¼hlvoller und zugleich ergreifender Titel, in dem die HollÃ¤nderin auf sehr eindrucksvolle Weise die Frage aller Fragen beantworten mÃ¶chte: Soll man mit dem Kopf entscheiden oder doch lieber auf sein Herz hÃ¶ren? Die Ballade "Es liegt nicht an dir" ist geprÃ¤gt von einfÃ¼hlsamen TÃ¶nen und lÃ¤sst uns eintauchen in eine Welt von - Was spricht dafÃ¼r - Was dagegen? Die Liebe ist selbstverstÃ¤ndlich das Ã¼bergeordnete Thema auf diesem Long Player, ebenso in dem erfrischenden Song "Sommerliebe". Der Titel lÃ¤dt zum Tanzen ein, verzaubert aber genauso wÃ¶rtlich, und vermutlich wird sich jeder in diesem Text erkennen. Idealerweise gibt es auf "Das Herz gewinnt" ebenfalls ein Medley. Dieses besticht durch den einprÃ¤gsamen Rhythmus und bietet viel tÃ¤nzerisches Potenzial. Nelly Sander ist sich mit diesem Album treu geblieben, auch hinter den Kulissen denn, Uwe Haselsteiner, Mark Bender oder Wolfgang Hofer sind bekannte Namen, welche fÃ¼r multiplexe Musik und Texte stehen. Sie runden dieses Album ab ohne sich jedoch im Kreis zu bewegen. Nelly Sanders charismatische Ausnahmestimme schafft es einfach, Begeisterung und Freude zu erwecken. Doch man darf auch nicht vergessen, dass hinter dem tollen Gesang eine talentierte, starke Frau steht, die vor allem authentisch geblieben ist. Wo viele KÃ¼nstler auf ein produziertes Image setzen, ist Nelly einfach immer Nelly geblieben. In ihrem Herzen immer das MÃ¤dchen aus Limburg in Montfort, das sich in der Musikwelt einfach wohl fÃ¼hlt. Wie sie selbst sagt: "Es ist nett wichtig zu sein -aber es ist wichtiger nett zu sein." Klangvoll und facettenreich kommt "Das Herz gewinnt" daher, denn Nelly Sanders warme Stimme gibt mit diesem Album ein Zuhause GefÃ¼hl. ?Das Herz gewinnt? erscheint am 15.02.2019.

Nelly Sander — Gefühle vergehn

_{Aus ihrem am 15.2. erscheinenden Album " Das Herz gewinnt" wird als Vorbote der Titel " Gefühle vergehn" veröffentlicht.}

_{Die Sängerin begibt sich mit ihrem neuen Werk auf eine musikalische Reise. Die Liebe ist selbstverständlich das übergeordnete Thema. Ausdrucksstark und trotzdem federleicht, so kann man ihren neuen Promoschwerpunkt beschreiben.}

Wenn die Nacht nach Liebe schreit

Nun, da die sonnigen Tage leider erst einmal wieder der Vergangenheit angehÃ¶ren und regnerische Tage immer hÃ¤ufiger unsere Woche durchsetzen, sind Sommerhits sicherlich etwas, das fehl am Platze wirkt. Und wÃ¤hrend Nelly Sanders letzte Single, "SonnenvÃ¶gel", die Hymne auf die warme Jahreszeit, so langsam verklingt, legt Nelly direkt ihr nÃ¤chstes Werk vor und schenkt uns damit den nÃ¤chsten Song fÃ¼r den Soundtrack unseres Lebens:

Der Titel "Wenn die Nacht nach Liebe schreit" klingt zunÃ¤chst vielleicht nicht direkt nach einem typischen "Nach-dem-Sommer"-Song, doch viele Passagen des Songs bringen den geneigten HÃ¶rer in die richtige Stimmung: "du bist ein Regensturm, ich ein Kartenhaus" - doch viel mehr noch als textliche Referenzen ist die Instrumentierung und der angenehm schleppend-trÃ¤umerische Takt etwas, das in der Regenzeit nur allzu gut passt.

"Wenn die Nacht nach Liebe schreit" ist sanft, ist nachdenklich, ist gleichermaÃen gemÃ¼tlich und reflektierend. Was die tolle Komposition von Uwe Haselsteiner atmosphÃ¤risch schafft, ist dabei durchaus eindrucksvoll. Sie besticht durch warme E-Gitarren- und Pop-Rhythmen, die jedoch nie ausufern, sondern stets die GehÃ¶rgÃ¤nge umschmeicheln. Der tolle, besonders lebensnahe Text von Stefan Knoess passt einfach perfekt in Nelly Sanders Repertoire. Musikliebhaber wissen lÃ¤ngst: Nelly Sanders Musik ist besonders aufgrund der NatÃ¼rlichkeit, der AuthentizitÃ¤t und der Tatsache, dass sie niemals ein Blatt vor den Mund nimmt, so herausragend.

Wie kaum eine andere KÃ¼nstlerin bringt Nelly Sander nun schon seit vielen Jahren hochkarÃ¤tige, substanzvolle Musik. Jede ihrer aktuelleren Singles war schon ein Paradebeispiel fÃ¼r waschechten, klassischen Schlager in der heutigen Zeit, der sich aber auch in der Pop-Welt stets beweisen kann. Ob nun Sonne oder Regen, ob WÃ¤rme oder KÃ¤lte - Nelly Sander begleitet uns. So muss es sein.

Xandra Hag — Ich hab mich vertanzt

Erst vor kurzem hat uns das Allround-Talent mit ihren Singles "Filmreif", "Willst du immer noch nach London" und zuletzt "13 Stufen" Ã¼berrascht - und jede dieser Singles brachte etwas Individuelles, etwas Neues. Wenn sich also jemand da drauÃen fragen sollte, was das besondere Etwas ist, das Xandra Hag Ã¼ber 27 Jahre Erfolg, Fangemeinden und Auszeichnungen beschert hat: Die Antwort darauf lautet ganz einfach, dass man bei ihr als Freund deutscher Musik immer etwas Abwechslungsreiches bekommt. Die Musik von Xandra Hag ist vieles - nur vorhersehbar ist sie nie.

Und so prÃ¤sentiert sie nun etwas vollkommen Neuartiges, das man zumindest von populÃ¤ren, deutschsprachigen KÃ¼nstlern noch nie beschert bekommen hat: "Vertanzt" - ein Album, das viel mehr als nur ein Musik-Album ist.

Bei "Vertanzt" handelt es sich um eine besondere Auswahl von 20 Xandra Hag Titeln, die uns einen perfekten Tanzrhythmus bieten und die - speziell fÃ¼r dieses Album - auf die optimal tanzbare Geschwindigkeit gebracht wurden. NatÃ¼rlich ist auf der Trackliste des Albums auch vermerkt, um welchen Tanz es bei dem jeweiligen Song geht.

Ganze zehn Titel sind dabei absolut prÃ¤destiniert fÃ¼r Disco-Fox - darunter Dance-Mixe von Hits wie "Ergib dich, ich lieb dich", "Bahnsteig Nr. 10" und "Voll erwischt".

AuÃer "13 Stufen" sind noch zwei weitere brandneue StÃ¼cke auf "Vertanzt" vertreten: "Willst du immer noch nach London" - ein perfekter Cha Cha Cha, und der bislang noch gÃ¤nzlich unverÃ¶ffentlichte Titel-Track Ich hab mich vertanzt" - fÃ¼r alle, die gerne Samba tanzen. Und dieser Titel wird nun als Promosingle ab 8.6.18 verÃ¶ffentlicht.

Nelly Sander — Sonnenvögel

Die warme Jahreszeit beginnt. Die EiswÃ¼rfel werden aus der KÃ¼hltruhe geholt, die Sonnenschirme aufgespannt, vergesst nur auch die Sonnencreme nicht! Oh, und natÃ¼rlich bitte auch die passende Musikuntermalung. Etwas GemÃ¼tliches zum Treibenlassen, bitte. Mit sanften E-Gitarren, locker-leichten Background-Harmonien, milder Percussion,....und mit einer charismatischen Stimme, bitte! Oha, eine neue Nelly Sander-Single ist da? Na, perfekt! Dann kann die schÃ¶ne Zeit beginnen.

Viele deutsche Musikfans werden die unerwartet heiÃen Tage im Jahr 2018 wohl am liebsten so genieÃen: Mit Nelly Sanders brandneuer Single, dessen Titel schon so perfekt passt: "SonnenvÃ¶gel". Wie kaum eine andere KÃ¼nstlerin bringt Nelly Sander nun schon seit vielen Jahren hochkarÃ¤tige, substanzvolle Musik, mit der man als Musikliebhaber einfach nichts falsch machen kann. Ihre letzten Singles "Wir sind wie 1000 Feuer" und "Immer nur das Herz" waren schon Paradebeispiele fÃ¼r waschechten, klassischen Schlager in der heutigen Zeit -"Immer nur das Herz" war dabei eine auÃerordentlich schÃ¶ne Halbballade und gleichzeitig ein opulenter Power-Song.

"SonnenvÃ¶gel" geht ein wenig in deutsche Pop-Rock-Richtung, nur um im Refrain dann eindeutig die wunderbaren Schlager-Wurzeln von Nelly Sander mit tollem Ohrwurm-Charakter durchscheinen zu lassen. Besonders die E-Gitarren erinnern bei "SonnenvÃ¶gel" glatt an die beste Phase des legendÃ¤ren David Bowie - doch die zeitgemÃ¤Ãe Instrumentierung und der stetige Fokus auf frische und unbeschwerte Klangwelten sind natÃ¼rlich lÃ¤ngst nicht alles: Nelly Sanders unvergleichliche Stimme reiÃt die sonnenbadenden Deutschen mit einer kÃ¼hnen Leichtigkeit mit.

Das perfekte Rezept fÃ¼r die entspannenden Momente in der strahlenden Sommerzeit steht somit fest. Und so werden wir alle dieses Jahr, dank Nelly Sander, zu glÃ¼cklichen SonnenvÃ¶geln.

Olga Orange — 1000 rosa Wölkchen

_{In Offenbach und MÃ¼hlheim Main gibt es eine verrÃ¼ckte Szene lockerer Typen. Guter Dinge sind sie alle, aber vom anderen Ufer sind sie auch.}

_{So entstand in MÃ¼hlheim schon in den 70ern das Travestietheater "Gerdas kleine WeltbÃ¼hne" und irgendwann auch das Cafe Orange in Offenbach. Da trafen sie sich dann alle. Die Gerda (Ballon), die Jutta und alle anderen Gleichartigen oder auch nicht. GefÃ¼hrt wurde das Cafe von dem jungen Thomas Rau, der mit Begeisterung und Ãberzeugung dabei war, denn er war schon immer ein bisschen Olga und noch viel mehr orange.}

_{Dieser Thomas wollte dann mal eine Travestieshow in seinem Cafe Orange veranstalten und bei ihm ist der Gedanke sofort auch schon Tat.}

_{Somit schlÃ¼pfte das Olga Orange 1990 aus dem Ei und hatte seinen ersten Auftritt im eigenen Cafe.}

_{Die ersten Jahre, erinnert sich Olga, war ich mit meinem Cafe Orange,Partner Barry Wendt ( Bernard Wenzel), der schon lange vorher als SchlagersÃ¤nger in der Showbranche tÃ¤tig war, unterwegs. Nach 10 Jahren hat dann jeder sein eigenes Ding gemacht.}

_{In den 20 Jahren Olga Orange habe ich wirklich viele Kollegen, Schauspieler, Leute aus Politik und Wirtschaft kennen gelernt. Mit Thomas hÃ¤tte da keiner geredet, mit Olga alle}

_{Mit bis zu 180 Verpflichtungen jÃ¤hrlich ist der Terminkalender wirklich prall gefÃ¼llt. Bis zu 4 Auftritte an einem Tag hat das Olga schon bewÃ¤ltigt. MinutiÃ¶se Planung, gute Nerven und eine gehÃ¶rige Portion Leidenschaft sind da Voraussetzung.}

_{Und seit einigen Jahren schreibt Olga auch eigene Titel und so entstand nun auch der Song "1000 rosa WÃ¶lkchen" von Olga Orange selbst prÃ¤sentiert.}

Annabel Anderson — Ein himmlischer Moment

Dass Annabel Anderson auÃergewÃ¶hnlich anders ist, konnte sie schon oftmals beweisen: als SchlagersÃ¤ngerin, Model, Schauspielerin und Gesangscoach. 2010 wurde sie zum Passionata-Model des Jahres ernannt, 2011 spielte sie im preisgekrÃ¶nten Kinofilm "Romeos"eine groÃe Rolle, 2012 folgten dann zahlreiche Fernsehauftritte - als Schauspielerin UND als SÃ¤ngerin auf der BÃ¼hne. Besonders Ã¼berzeugen konnte sie jedoch mit ihren letzten beiden groÃen Single-VerÃ¶ffentlichungen: "Fass mich an" und "Du bist mein Ideal".

Wie sie die Welt der Musik erobert? Ganz einfach: mit einer einzigartigen Mischung aus Schlager-Dance-Pop und frÃ¼her 90er Jahre-Dance-AtmosphÃ¤re - eingekleidet in eine topaktuelle Produktion mit allem, was im Jahre 2018 einfach dazu gehÃ¶rt. Auch ihre brandneue Single "Ein himmlischer Moment" kann wieder auf ganzer LÃ¤nge Ã¼berzeugen.

Jeder hat sie wohl schon einmal erlebt: diese Momente, in denen man sich einfach denkt "ach, zur HÃ¶lle mit all dem fÃ¶rmlichen Getue - dies ist ein Moment, den ich nun zÃ¼gellos genieÃen werde". Annabel Anderson verpackt diese Thematik mit Sinnlichkeit und Wortgewandtheit in einen mitreiÃenden Song. Es gibt nun einmal Augenblicke im Leben, bei denen der Verstand auf der RÃ¼ckbank Platz nimmt, wÃ¤hrend die Leidenschaft am Steuer sitzt. So gut, wie Annabel Anderson diese Stimmung transportiert und sich dabei spielerisch unter die Genre-GrÃ¶Ãen des mitreiÃenden, gefÃ¼hlvollen Schlagers katapultiert, bekommt man den Eindruck, als hÃ¤tte sie diese Musik schon immer gemacht. So spÃ¼rt man als ZuhÃ¶rer: Annabel fÃ¼hlt sich pudelwohl in der Welt der Musik.

So und nicht anders muss eine musikalische Momentaufnahme klingen. Eben himmlisch!

Bianca Graf — Wärst du die Sonne

BIANCA GRAF ist eine dieser
KÃ¼nstlerinnen, die schon so viel erreicht haben, dass ihre Fans und Freunde sie
gebÃ¼hrend ehren: So gilt sie weithin als "GrÃ¤fin des deutschen Pop-Schlagers" -kein Wunder! Seit Jahren steht sie auf der BÃ¼hne, ist "Gewinnerin der Deutschen
SchlagertrophÃ¤e" und wurde als "KÃ¼nstlerin des Jahres" geehrt. Nach 7 Alben und
Unmengen einzigartiger Songs auf Ã¼ber 300 CD-Samplern in ganz Europa ist sie zu
einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Top-Interpreten avanciert. Ihr
aktuelles Album "Mit offenen Armen" erreichte Spitzenplatzierungen in
den Hitparaden, war insgesamt 72 Wochen in den Top 100 der Deutschen
Airplay-Charts und lÃ¤uft auf Dauer-Rotation in den CD- und MP3-Playern der groÃen
Fangemeinde.

Und eines kann man bei der Musik
von Bianca Graf immer wieder aufs Neue feststellen: Sobald man einen ihrer
Titel hÃ¶rt - und sei es auch nur einige Sekunden lang - merkt man durch und
durch, was das gewisse Etwas ist, das sie so erfolgreich sein lÃ¤sst. Viel zu
oft wird von "frischen Songs, prÃ¤sentiert von einer starken Frau" geredet, doch
bei Bianca Graf hat man dieses GefÃ¼hl tatsÃ¤chlich von Anfang an.

So auch bei der brandneuen Single "WÃ¤rst du die Sonne". Wieder einmal beweist Bianca Graf Abwechslungsreichtum:
WÃ¤hrend ihre letzte Single "Willkommen im Wunderland" ein energiereicher
Pop-Song mit Synthesizer-Passagen war und an Japan-Pop erinnerte, so ist "WÃ¤rst
du die Sonne" eine wunderschÃ¶ne, bodenstÃ¤ndige Halbballade mit tollen Akustik-Gitarren-Akzenten,
die im Refrain beinah an gute alte 80er/90er-Werbejingles erinnert - und das
auf die angenehmste Art und Weise, die man sich vorstellen kann. Man fÃ¼hlt sich
einfach geborgen - man fÃ¼hlt sich, als wÃ¤re man Zuhause angekommen.

BIANCA GRAF ist einfach etwas
Unvergleichliches in der deutschen Musikwelt. Und mit jedem Release
unterstreicht sie ihre EigenstÃ¤ndigkeit erneut. Als Vorbote des kommenden
Albums "Wunderland", das am 9.3.18 bei TELAMO erscheint, gibt es eine besondere
Ãberraschung fÃ¼r die HÃ¶rer. Wir dÃ¼rfen gespannt sein, womit sie uns als
nÃ¤chstes erfreut - und bis dahin genieÃen wir "WÃ¤rst du die Sonne" in vollen
ZÃ¼gen. Danke, Bianca!

Nelly Sander — Immer nur das Herz

Nelly Sanders beeindruckende Solokarriere
ist etwas, das deutsche Musikfans seit Jahren feiern. Wie kaum eine andere
KÃ¼nstlerin bringt Nelly Sander stets hochkarÃ¤tige, interessante Musik, mit der
man als Musikliebhaber einfach nichts falsch machen kann. Ihre letzten Singles "Wir
sind wie 1000 Feuer" und zuletzt "Zeichen und Wunder" sind absolute
Paradebeispiele dafÃ¼r, wie waschechter, klassischer Schlager heutzutage zu
klingen hat. ZeitgemÃ¤Ãe Instrumentierung, ein stetiger Fokus auf besonders
atmosphÃ¤rische Klangwelten und Nelly Sanders unvergleichliche Stimme reiÃen
Musikfans einfach mit. Wo so viele andere Schlager-KÃ¼nstler in ausgetretenen
Pfaden umherirren, bringt uns Nelly Sander vor allem immer eines - und das mit jedem
neuen Song: Substanz!

Nun steht ihre brandneue Single "Immer
nur das Herz" in den StartlÃ¶chern und begeistert damit von Anfang an. ?Immer
nur das Herz? ist eine tolle Mischung aus einer atmosphÃ¤rischen Ballade, die
sehr unter die Haut geht, und einem opulent instrumentierten Power-Song mit
grandiosen E-Gitarren-Akzenten, der besonders im Refrain regelrecht triumphale
Stimmung verbreitet. Nelly SandersschlÃ¼pft hier in die Rolle eines herzlichen Ratgebers, der die wohl
grÃ¶Ãte Weisheit des Lebens besingt: Es zÃ¤hlt immer zuerst das Herz - nicht der
Kopf. Sicherlich gibt es Momente, in denen man an einer Kreuzung steht und sich
von Zweifeln gebremst fÃ¼hlt. Doch wenn man auf seine innere Stimme hÃ¶rt, gerÃ¤t
man stets auf den richtigen Weg. Denn was auch immer geschieht: Am Ende zÃ¤hlt
immer nur das Herz.

Ein richtig toller Song, der in
dieser Form wohl nur von Nelly Sander kommen kann, und den man so schnell nicht
mehr aus den GehÃ¶rgÃ¤ngen bekommt - und gleichzeitig ein tolles StÃ¼ck fÃ¼r den
Soundtrack des Lebens.

Xandra Hag — 13 Stufen

Xandra Hag, das Allround-Talent aus
Nordrhein-Westfalen, hat uns erst vor kurzem mit ihren Singles "Filmreif" und WWillst
du immer noch nach London" Ã¼berrascht. Ein ganz besonderes Flair bot sie mit
ihren Songs, die so behutsam und regelrecht magisch instrumentiert daherkamen,
dass man sich als HÃ¶rer wie in eine romantische Szene in einem Disney-Film
versetzt fÃ¼hlte. Stets bekommt man als Freund deutscher Musik mit Xandra Hag
etwas Abwechslungsreiches. Piano-getragene Sequenzen,
sehnsÃ¼chtig-leidenschaftlich inszenierte Pop-Schlager-Melodien und rockige
Power-Balladen-Akzente. Die Musik von Xandra Hag ist vieles -nur vorhersehbar
ist sie nie.

1991 weckte Xandra Hag die
Radio-HÃ¶rer in ganz Deutschland mit "Guten Morgen, wie wÃ¤r's denn mit
Aufstehn", mit ihrem ersten Album entfÃ¼hrte sie uns in ihre ganz persÃ¶nliche
Welt, die sie "Mein Zauberland" nannte und befand sich mit ihrem zweiten Album "Auf der Sonnenseite" des Lebens - und wie sie das tat! Jede einzelne der
Singleauskopplungen aus dem Album befand sich in den Top 10 der Airplaycharts.
So steigerte sie sich immer weiter, konnte die bisherigen Erfolge mit ihrem
dritten Album "LiebeslÃ¤nglich", von dem jeder neue Titel in den
Top-20-Airplaycharts war, noch Ã¼bertreffen, wurde auÃerdem Tanzlehrerin und
leitet heute eine Tanzschule.

Nun bekommen wir die brandneue
Single "13 Stufen" beschert und kÃ¶nnen uns auf eine tolle Reise gefasst machen.
Wohin es diesmal geht? In hochmoderne Dancefloor-Schlager-Gefilde! WÃ¤hrend der
krÃ¤ftige Beat, bestehend aus dunklen und sehr harmonischen Synthesizern und
Drums, den Rhythmus angibt, schwebt die kristallklare, helle Stimme Xandra Hags
Ã¼ber dem Ganzen und bildet einen perfekten Kontrast. Schlagfertige,
sympathische Lyrics, ein toller Aufbau zum tollen Mitsing-Ohrwurm-Refrain und
eine romantisch-sehnsÃ¼chtige Geschichte Ã¼ber einen Mitbewohner, der nur 13
Stufen entfernt ist - was will man mehr?

Xandra Hag ist absolut in ihrem
Element - und das kÃ¶nnen Fans sowohl mit dem regulÃ¤ren Song (dem Radio Edit)
und einem lÃ¤ngeren Disco-Mix zelebrieren. Es wird eine geniale Party - arantiert!

Susan Ebrahimi — Grün

Im Sektor der deutschsprachigen
Musiklandschaft ist Susan Ebrahimi etwas ganz Besonderes: die SÃ¤ngerin und
Texterin, die in SaarbrÃ¼cken geboren wurde, stammt von einer persischen
FÃ¼rstenfamilie ab, wuchs aber ab ihrem neunten Lebensjahr in einem
franzÃ¶sischen Internat auf, wodurch FranzÃ¶sisch zu ihrer zweiten Muttersprache
neben Deutsch wurde.

Was das musikalisch bedeutet, hat
Susan Ebrahimi bereits mit vielen Erstplatzierungen in den deutschen
Airplaycharts bewiesen: "Ich trag mein Herz zum Himmel", "Wer Hoffnung hat, hat
alles"und "Komm in meine TrÃ¤ume" sind bis heute Dauerbrenner im Radio und
zeigen Susan von ihrer besten Seite. Ihr aktuelles Erfolgsalbum "GrÃ¼n" zeigt
uns, wie sie die Welt sieht - und grÃ¼n ist dabei schlicht und einfach die Farbe
der Natur, der Gelassenheit und der Mitte, aber auch die Farbe der
Beharrlichkeit. Auch darf man nicht vergessen, dass GrÃ¼n keine Grundfarbe,
sonder stets eine Mischung aus anderen Farben ist.

Nun erscheint der Titelsong des Albums
als Singleauskopplung: "GrÃ¼n" nimmt auf dem Album einen ganz besonderen Platz
ein. Nicht nur ist es der Titel-Track und gibt sozusagen "den Ton an", sondern
bedeutet fÃ¼r das Album selbst auch einen Umbruch. Susan Ebrahimi teilte ihr
Album in zwei Teile, wobei der erste Teil aus einer lebhaften Mischung
verschiedener Stile und Emotionen zusammengesetzt ist, und der zweite Teil aus
hÃ¶chst abwechslungsreichen Balladen und sanfteren Songs besteht. Der Song "GrÃ¼n", der nun als Single erscheint, leitet diesen Balladen-Part ein.

"GrÃ¼n" ist ein tolles
Singer-Songwriter-StÃ¼ck mit akustischem Fokus und einem tollen Ohrwurm-Refrain,
den man so schnell nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Mit warmen Akustikgitarren,
organischer Percussion und Susans unheimlich gutgelaunter und charmanter Stimme
wird "GrÃ¼n zu einem liebevollen und lebens- bejahendem Titel, der die Sorgen
vertreibt und eines sehr deutlich macht: GrÃ¼n ist einfach mehr als nur eine
Farbe, wenn man mÃ¶chte. FÃ¼r Susan ist GrÃ¼n "eben Leben", die Liebe, das GlÃ¼ck
und Beharrlichkeit. FÃ¼r uns HÃ¶rer wird GrÃ¼n zur Motivation, zum Antrieb in
einen neuen Tag hinein. Und vor allem ist GrÃ¼n fÃ¼r uns eines: ein unheimlich
toller Song. Danke, Susan!

Xandra Hag — Willst du immer noch nach London

1991 weckte Xandra Hag die
Radio-HÃ¶rer in ganz Deutschland mit "Guten Morgen, wie wÃ¤r's denn mit Aufstehn",
mit ihrem ersten Album entfÃ¼hrte sie uns in ihre ganz persÃ¶nliche Welt, die sie "Mein Zauberland" nannte und befand sich mit ihrem zweiten Album "Auf der
Sonnenseite" des Lebens -und wie sie das tat! Jede einzelne der
Singleauskopplungen aus dem Album befand sich in den Top 10 der Airplaycharts.
So steigerte sie sich immer weiter, konnte die bisherigen Erfolge mit ihrem
dritten Album "LiebeslÃ¤nglich", von dem jeder neue Titel in den
Top-20-Airplaycharts war, noch Ã¼bertreffen, wurde auÃerdem Tanzlehrerin und leitet
heute eine Tanzschule.

Das Allround-Talent kehrte
letzten Sommer mit dem Album "Im Augenblick" zurÃ¼ck, das alles bot, was Xandra
Hag-Fans so lieben - und noch einiges mehr! Besonders mit der Single "Voll
erwischt", die spÃ¤ter ausgekoppelt wurde, konnte sie alle Fans und die, die es
werden wollten, begeistern. Und erst vor kurzem ging es mit "Filmreif" weiter - eine Single, die so klingt, wie sie heiÃt. Doch wer Xandra Hag kennt, der weiÃ,
dass es immer wieder Ãberraschungen gibt - und so prÃ¤sentiert sie nun ihre
brandneue Single "Willst du immer noch nach London".

Und das Tolle an diesem neuen
Song? Das stellt man direkt in den ersten KlÃ¤ngen fest: Erneut versprÃ¼ht Xandra
Hag mit ihrer Musik ein ganz besonderes Flair. Eine solch behutsame und magische
Instrumentierung kennt man hÃ¶chstens aus den romantischsten Szenen in
Disney-Filmen. Die Piano-getragene Ballade entwickelt sich nach und nach zu
einem sehnsÃ¼chtigen Pop-Schlager-Song, der ein wenig in Rock-Balladen-Gefilde
vorstÃ¶Ãt. Inhaltlich geht es um eine Freundschaft zweier "bunter VÃ¶gel", wie
man so schÃ¶n sagt, die einst gemeinsam die Welt verÃ¤ndern wollten, sich jedoch
irgendwann aus den Augen verloren haben. Viele von uns werden das kennen: Nach
vielen Jahren hat man wieder Kontakt und alles ist anders als damals - doch
irgendwie ist da noch etwas. Ein Aufblitzen der guten alten Zeit, wenn man
gemeinsam Ã¼ber die alten PlÃ¤ne plaudert.

Ein richtig toller, lebensnaher
Song voller Wiedererkennungs-Momente und Charme - und eine perfekte Bereicherung
der Xandra Hag-Sammlung. Und auch wenn wir nicht direkt nach London wollen - die Vorstellung genieÃen wir gemeinsam mit Xandra Hag doch gerne.

Nelly Sander — Zeichen und Wunder

In den letzten Jahren konnte
Nelly Sander immer und immer wieder ihr Publikum mit neuem Songmaterial
begeistern. Die erfolgreiche KÃ¼nstlerin, die bereits im Alter von zwÃ¶lf Jahren
Akkordeon und Gitarre spielte und ihre Leidenschaft fÃ¼r das Singen entdeckte,
zeigt uns immer wieder, wie beeindruckend sich ihre Solokarriere entwickelt.
Ihre letzten Singles ?Wenn wir uns nie begegnet wÃ¤r?n?, ?Irgendwann bin ich wieder frei?, ?Wir sind
wie 1000 Feuer? und zuletzt ?Du nimmst den Regen? sind absolute Paradebeispiele
dafÃ¼r, wie Schlager im Jahr 2017 zu klingen hat. ZeitgemÃ¤Ãe Instrumentierung, mit faszinierendem Fokus auf atmosphÃ¤rischen Klangwelten und Nelly Sanders
unvergleichliche Stimme reiÃen Musikfans einfach mit.

Nun hat Nelly Sander ihre
brandneue Single ?Zeichen und Wunder? im GepÃ¤ck und sorgt damit erneut fÃ¼r
Ã¼berraschte und begeisterte Gesichter. Bei ?Zeichen und Wunder? haben wir es
mit einer ganz besonderen Ballade zu tun, die von einer regelrecht mysteriÃ¶s
angehauchten MelodiefÃ¼hrung, sanfter Percussion und Nelly Sanders
zuversichtlichem Gesang lebt. Die Klangwelten, in die uns Nelly hier entfÃ¼hrt,
sind dabei genau das, was man sich vorstellt, wenn man den Begriff
?mÃ¤rchenhaft? hÃ¶rt: ein Wunderland aus kleinen Chorpassagen, dezenten FlÃ¶ten
und zartem Glockenspiel.

?Zeichen und Wunder? ist einfach
mehr als eine Ballade ? es ist eine eindrucksvolle Reise, die man nicht so
schnell vergisst. Eine Reise, auf die man immer wieder gehen mÃ¶chte. Wer bisher
noch nicht glaubte, dass Nelly Sander etwas ganz Besonderes in der Welt des
deutschen Schlagers ist, der wird hier restlos Ã¼berzeugt.

Nelly Sander — Zeichen und Wunder

In den letzten Jahren konnte
Nelly Sander immer und immer wieder ihr Publikum mit neuem Songmaterial
begeistern. Die erfolgreiche KÃ¼nstlerin, die bereits im Alter von zwÃ¶lf Jahren
Akkordeon und Gitarre spielte und ihre Leidenschaft fÃ¼r das Singen entdeckte,
zeigt uns immer wieder, wie beeindruckend sich ihre Solokarriere entwickelt.
Ihre letzten Singles "Wenn wir uns nie begegnet wÃ¤r'n", "Irgendwann bin ich wieder frei", "Wir sind
wie 1000 Feuer" und zuletzt "Du nimmst den Regen" sind absolute Paradebeispiele
dafÃ¼r, wie Schlager im Jahr 2017 zu klingen hat. ZeitgemÃ¤Ãe Instrumentierung, mit faszinierendem Fokus auf atmosphÃ¤rischen Klangwelten und Nelly Sanders
unvergleichliche Stimme reiÃen Musikfans einfach mit.

Nun hat Nelly Sander ihre
brandneue Single "Zeichen und Wunder" im GepÃ¤ck und sorgt damit erneut fÃ¼r
Ã¼berraschte und begeisterte Gesichter. Bei "Zeichen und Wunder" haben wir es
mit einer ganz besonderen Ballade zu tun, die von einer regelrecht mysteriÃ¶s
angehauchten MelodiefÃ¼hrung, sanfter Percussion und Nelly Sanders
zuversichtlichem Gesang lebt. Die Klangwelten, in die uns Nelly hier entfÃ¼hrt,
sind dabei genau das, was man sich vorstellt, wenn man den Begriff "mÃ¤rchenhaft" hÃ¶rt: ein Wunderland aus kleinen Chorpassagen, dezenten FlÃ¶ten
und zartem Glockenspiel.

"Zeichen und Wunder" ist einfach
mehr als eine Ballade - es ist eine eindrucksvolle Reise, die man nicht so
schnell vergisst. Eine Reise, auf die man immer wieder gehen mÃ¶chte. Wer bisher
noch nicht glaubte, dass Nelly Sander etwas ganz Besonderes in der Welt des
deutschen Schlagers ist, der wird hier restlos Ã¼berzeugt.

Toby M — Julia ( Single Edit)

Es gibt KÃ¼nstler, die brauchen
keine pompÃ¶sen Pseudonyme, keine gigantische Marketing-Maschinerie oder
stÃ¤ndige PrÃ¤senz an jeder Ecke. Es gibt KÃ¼nstler, die tun einfach das, was sie
am besten kÃ¶nnen und bei dem sie sich einfach wohl fÃ¼hlen. Tobias Mitterauer,
kurz Toby M., ist so einer. Ein ganz normaler, hÃ¶chst genÃ¼gsamer Mensch, der
neben seinem groÃen Hobby, dem Ringkampf, und seinem Beruf als Anwalt besonders
eine Sache stets mit besonderer Leidenschaft mit der Welt teilt: Seine
einzigartige Musik. Wenn ein neues Toby M.-Album in die LÃ¤den kommt, wissen
Kenner, Fans und Musikliebhaber im Allgemeinen genau, was sie erwartet, wÃ¤hrend
sie mit freudiger Erwartung die neue CD auf die Ladentheke legen. Vor allem
eines: Substanz.

Abwechslungsreich, charismatisch
und vor allem bedeutungsvoll - so kÃ¶nnte man "Julia" ( Single Edit) zusammenfassen? wÃ¤re
da nicht die titelgebende Song-Trilogie! Mit diesen Songs ist das Album ein
wahrhaftiges Kunstwerk. Was Toby M. hier auf die Beine gestellt hat, ist etwas
ganz GroÃes, das die Kraft hat, den HÃ¶rer unheimlich mitzureiÃen. Wenn es
jemand schafft, Menschen mit seiner Musik in die eigene GefÃ¼hlswelt zu
entfÃ¼hren, zu berÃ¼hren und in ihnen eine besondere Empathie auszulÃ¶sen, dann
Toby M.

Klaus Wendel — Hey du

Klaus Wendel ist ein
herausragender KÃ¼nstler. Was klingt, wie eine Ã¼bliche (und oftmals leider
substanzlose) Lobhuldigung, ist hier allerdings wÃ¶rtlich zu nehmen: Klaus
Wendel ragt einfach heraus - us der Welt der deutschen
Schlager-Pop-VerÃ¶ffentlichungen. Es wird immer schwieriger, in diesem
umfangreichen Genre den Ãberblick zu behalten und Songs, Alben und KÃ¼nstler zu
finden, die frischen Wind in die Szene bringen, einen vollkommen eigenen Stil
haben und sich auch nicht scheuen, sich auch Elemente aneignen, die Ã¼ber
Genre-Grenzen hinweg gehen. Klaus Wendel
gehÃ¶rt zu diesen Menschen, die eine groÃe Menge facettenreicher Erfahrungen mit
der Musik gemacht haben und diese mit viel Geschick umsetzen kÃ¶nnen - was bei
jedem Release aufs Neue ersichtlich wird. Dabei sind seit seinem letzten Album "Ganz
pur" bereits 2 Jahre vergangen und seine letzte Single erschien vor einem
halben Jahr.

Nun erscheint endlich die brandneue
Single "Hey du", die schon in den ersten KlÃ¤ngen die typische
Klaus-Wendel-Magie versprÃ¼ht. Diese "GemÃ¼tlichkeits-AtmosphÃ¤re" ist wieder da ! die besondere ErzÃ¤hlweise, herÃ¼bergebracht durch Klaus Wendels enorm warme
Charakterstimme, wirkt einfach Wunder. Doch wer die Musik von Klaus Wendel
kennt, der weiÃ ganz genau: Songs bleiben bei ihm nie auf der Stelle stehen. So
viele andere KÃ¼nstler da drauÃen schreiben Songs, bei denen man schon nach dem
ersten Refrain alles gehÃ¶rt hat, was der Song zu bieten hat. Nicht so bei Klaus
Wendel! Auch im spÃ¤teren Verlauf des Songs kommen immer neue Elemente dazu und
machen das StÃ¼ck aufregend. Im Besonderen betonen muss man auch die
unkonventionelle MelodiefÃ¼hrung des Refrains - denn auch das schafft Klaus
Wendel immer wieder: Songs zu schreiben, die einfach anders sind.

Und eben diese unvergleichlichen
Melodien und die abwechslungsreiche Dynamik machen "Hey du" zu einem Song, den man
immer und immer wieder hÃ¶ren will ? bis endlich wieder ein neues Klaus-Wendel-Album
ansteht. Wir kÃ¶nnen es kaum erwarten!

Rainer Stern — Was soll's

Lea & Rainer

Aus zwei SolokÃ¼nstlern wird das
neue Power-Duo am deutschen Popschlagerhimmel. Lea Marie Kaiser und Rainer
Stern verÃ¶ffentlichen unter dem neuen Namen "Lea & Rainer" den ersten
gemeinsamen Titel "Was sollÂ´s". Mit
diesem Gute-Laune-Titel starten sie in die gemeinsame Zukunft.

Dadurch dass beide erfahrene
KÃ¼nstler sind und nun zusammen agieren, punkten sie mit ihrem frischen Sound
und ihrer Energie. Die Entscheidung, neue Wege zu gehen, bewirkt Wunder.

Mit ihrer ersten Single als
festes Duo zeigen Lea & Rainer wofÃ¼r sie stehen. "Einfach mal die Sorgen
vergessen und in die Nacht tanzen". Das ist nicht nur ihr Motto, sondern gleich
schon eine Zeile aus dem neuen Titel "Was sollÂ´s". Bei den DJs ist die Nummer
schon sehr beliebt und es bleibt kein Tanzbein still dabei.

Wer die Single kÃ¤uflich erwerben
mÃ¶chte, muss sich noch eine kleine Weile gedulden. Die VerÃ¶ffentlichung ist am 18.8.17 2017.

Jens Bogner — Es geht mir gut

Wenn man Fan von Jens Bogner ist,
kann man eines aus Erfahrung sagen: PersÃ¶nlicher Kontakt mit dem SÃ¤nger ist
ganz und gar nicht unmÃ¶glich - im Gegenteil: Die regelmÃ¤Ãigen Fanclubtreffen sind
nicht nur fÃ¼r die Fans selbst gemacht, sondern ganz besonders auch fÃ¼r Jens
Bogner selbst. So ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass extrem viele seiner
Songs von eben solchen Kontakten handeln. Oder wie Jens es selbst ausdrÃ¼ckt: "Da,menschelt' es in sÃ¤mtlichen Texten". Auch seine letzten
Single-VerÃ¶ffentlichungen "Du lÃ¤sst mich noch Mann sein" und "Alles ist anders" stellten persÃ¶nliche Erfahrungen ins Spotlight.

Nun kehrt Jens Bogner mit seiner
brandneuen Single "Es geht mir gut" zurÃ¼ck und sorgt fÃ¼r frischen Wind. War "Du
lÃ¤sst mich noch Mann sein" noch moderner Schlager-Pop mit ruhigen und
atmosphÃ¤rischen Piano-UntertÃ¶nen, und "Alles ist anders" eine ruhige und
gelassene Halb-Ballade, die gleichermaÃen Unsicherheit, Freude und eine leichte
Melancholie ausstrahlte, handelt es sich bei "Es geht mir gut" um einen
interessant produzierten Mittelweg aus Schlager und Country-Musik. Die ruhige
Percussion, die schwelgenden Gitarren-Harmonien und Jens' ganz besondere
ErzÃ¤hlweise sind perfekt zum darin Versinken. Doch gleichermaÃen blickt der
Song motivierend nach vorn - der perfekte Soundtrack fÃ¼r die Autofahrt in eine
neue Zukunft.

Dass wir es dabei auÃerdem um
einen Ohrwurm erster Klasse zu tun haben, wirkt dabei wie eine
selbstverstÃ¤ndliche Nebensache, denn als Jens Bogner-Fan darf man schon
anspruchsvoll sein. Eine weitere musikalische Momentaufnahme eines
auÃergewÃ¶hnlichen KÃ¼nstlers. Danke Jens!

Susan Ebrahimi — Überleben

Viele Erstplatzierungen in den
deutschen Airplaycharts. Ein auÃerordentliches MusikverstÃ¤ndnis. Eine
unvergessliche Stimme. Das kann nur eines bedeuten: Die persische Prinzessin
ist zurÃ¼ck. Susan Ebrahimi ist wieder da!

Zuletzt konnte sie mit ihren
Singles "Millionen Emotionen", "Der Himmel bist du", und ihrem grandiosen Album "GrÃ¼n" Ã¼berzeugen und immer wieder auf's Neue Ã¼berraschen. Nun erscheint ihre
brandneue Single "Ãberleben" und zeigt erneut, dass in der Musiklandschaft
etwas schmerzlich fehlen wÃ¼rde, wÃ¤re Susan Ebrahimi nicht da, um fÃ¼r
Innovation, frischen Wind und atmosphÃ¤rische Tiefe zu sorgen.

"Ãberleben" ist gar nicht so
leicht zu beschreiben. Ist es eine Halbballade, die unter die Haut geht? Ist es
eine triumphale Hymne, die man auch lange nach dem Verklingen der letzten Note
nicht aus dem Kopf bekommt? Ist es eine dieser Singles, die man stundenlang per
Repeat-Funktion hÃ¶ren kann, ohne dass sie langweilig wird, da sie einfach
soviel Eigendynamik besitzt, dass sie stets aufregend bleibt? Alteingesessene
Susan-Ebrahimi-Fans wissen die Antwort auf all diese Fragen: ?Ja!? Die neue
Single ist all das! Sie steht Ã¼ber jeglichen Genre-Schubladen und packt den
HÃ¶rer mit einer ganz besonderen Energie.

Fans wissen es schon seit langer
Zeit: Susan Ebrahimi bringt einfach mehr. So ist "Ãberleben" ein weiterer Song
einer absoluten AusnahmekÃ¼nstlerin, die stets Grenzen Ã¼berschreitet und der
Welt etwas schenkt, das man aufrichtig und ohne zu ZÃ¶gern Kunst nennen kann.
Was fÃ¼r ein Song! Bitte noch viel, VIEL mehr davon, Susan!

Mira — Momente wie diese

Kenner der
aktuellen Musikszene Deutschlands wissen genau, wer gemeint ist, wenn der Name
Mira fÃ¤llt. Die 22 Jahre junge "Popstars"-Finalistin konnte vor einigen Jahren
mit ihrer beeindruckenden Stimme und ihrer SchÃ¶nheit begeistern. Inzwischen
Flugbegleiterin bei einer
Schweizer Fluglinie und in ZÃ¼rich lebend, schreibt Mira ihre
Songs allesamt selbst. Zusammen mit ihren Produzenten Michael Marino und Ken Bieh sind nun die ersten Tracks
fÃ¼r die Ãffentlichkeit entstanden. Zuletzt erschien die allererste Single "Lern
mir das Leben" und nun steht endlich Nummer 2 in den StartlÃ¶chern: "Momente wie
diese".

Dabei
handelt es sich um eine tolle Pop-Ballade, die im Refrain einen
auÃerordentlichen Drang nach vorne besitzt. Mit sanften Akustikgitarren,
Keyboardverzierungen und natÃ¼rlich Miras leidenschaftlicher, kraftvoller Stimme
punktet "Momente wie diese" auf ganzer Linie. Der Ohrwurm-Refrain und die tolle
Percussion machen den Song zu einem AnwÃ¤rter auf den Radio-Dauerbrenner.

Ein
grandioser, eigenstÃ¤ndiger Einstieg in die Musikwelt. Was mit "Lern mir das
Leben" schon angekÃ¼ndigt wurde, wird mit "Momente wie diese" nur bestÃ¤tigt. Wir
kÃ¶nnen gespannt sein, wohin Miras Weg noch fÃ¼hren wird. Fest steht: wir werden
wohl noch viel von ihr hÃ¶ren!

Susan Ebrahimi — Wer gibt mir Sonne

Was das musikalisch bedeutet, hat
Susan Ebrahimi bereits mit vielen Erstplatzierungen in den deutschen
Airplaycharts bewiesen: "Ich trag mein Herz zum Himmel", "Wer Hoffnung hat, hat
alles"und "Komm in meine TrÃ¤ume" sind bis heute Dauerbrenner im Radio und zeigen
Susan von ihrer besten Seite. Nach dem letzten Erfolgsalbum "Das perfekte
GefÃ¼hl" brachte Susan Ebrahimi im Sommer 2015 mit "C'est la vie" und Ende 2015
mit "Ich male Herzen in rot" zwei brandneue Singles heraus, die bereits
ankÃ¼ndigten, was bald kommen wÃ¼rde.

Und nun als nÃ¤chste Auskopplung
der Titel: "Wer gibt mir Sonne" eine Halbballade, die sehr starke
OhrwurmqualitÃ¤ten beweist und mit ein paar Ã¼berraschenden MelodiebÃ¶gen glÃ¤nzt.
Der Ttiel wurde Uwe Haselsteiner eigens fÃ¼r Susan komponiert, arrangiert und
prodzuiert.

Susan Ebrahimi hat mit ihrem aktuellen Album "GrÃ¼n" ein
ganz besonderes Album geschaffen, das
ohne Ãbertreibung in keiner Sammlung deutscher Musikfans fehlen darf. Ein Album,
das es spielerisch schafft, sich von den Genre-Kollegen hÃ¶chst positiv abzuheben
und aufzufallen. Dies ist eben nicht -dasselbe in GrÃ¼n-, wie man so schÃ¶n sagt,
sondern stattdessen ein Zeugnis der hervorragenden musikalischen Expertise.

Annabel Anderson — Du bist von meiner Festplatte gelöscht

Es gibt einfach
Menschen, die sind anders. Sie strahlen etwas Besonderes aus und schaffen in
ihrem Leben etwas ganz groÃes. So auch Annabel Anderson, ihres Zeichens Model, Schauspielerin,
Gesangscoach und leidenschaftliche SchlagersÃ¤ngerin.

Seit die junge
DÃ¼sseldorferin 2010 zum Passionata-Model des Jahres ernannt wurde, ging es fÃ¼r
sie immer weiter bergauf und turbulent voran. 2011 spielte sie im
preisgekrÃ¶nten Kinofilm "Romeos" von Sabine Bernardi die Rolle der verrÃ¼ckten
Jaqueline. 2012 folgten dann zahlreiche Fernsehauftritte -sowohl als
Schauspielerin als auch als SÃ¤ngerin auf der BÃ¼hne. Bei all den
verschiedenartigen Talenten gehÃ¶rte Annabels groÃe Liebe nun einmal immer dem
Gesang, den Sie 2015 mit ihrer Single "Kopfkino" in den Fokus ihres Lebens
rÃ¼ckte. Nun ist sie mit Ihrer brandneuen Single "Du bist von meiner Festplatte
gelÃ¶scht" erneut mit voller Energie dabei.

Und wir sind uns
sicher, dass all dies erst der Anfang der vielversprechenden Zukunft Annabel
Andersons ist. Da kommt noch einiges auf uns zu. Wir sind gespannt, womit sie
uns als nÃ¤chstes berÃ¼hrt.

Eli Melinda — Ich selber

Manchmal hat man das GlÃ¼ck, dass
einem eben das exakte Gegenteil von Allerweltsmusik begegnet. Wir alle kennen
das: Man stolpert Ã¼ber einen Song, der besonders eine Sache in uns entfacht: den
euphorischen Drang, allen Freunden und Bekannten dieses eine Lied zu zeigen.
Man hÃ¶rt eine Single, hat sie noch nicht einmal ganz durchgehÃ¶rt - und schon
findet man sich auf der Webseite eines InternethÃ¤ndlers wieder, wo man sich
gerade das ganze Album kauft.

Eli Melinda schafft es einfach
immer wieder, diese einzigartige Euphorie zu erzeugen. Schon bei ihren
vorherigen beiden Singles "Nichts auf dieser Welt" und "HÃ¶r mir doch einfach
zu" fragte man sich - ein bisschen aufgebracht - warum um alles in der Welt
diese SÃ¤ngerin die deutschen Pop-Charts nicht schon lÃ¤ngst anfÃ¼hrt!

Und nun gibt es endlich die
brandneue Single "Ich selber", die den Erwartungen der Fans nicht nur
entspricht, sondern diese um LÃ¤ngen Ã¼bertrifft. Einen so charismatischen und
einzigartig "atmenden" Gesang hÃ¶rt man nicht jeden Tag. Eli Melindas Oktavwechsel
sind von unglaublich schÃ¶nen Vibratos durchzogen und die Art, wie sie einige
Sequenzen beinah haucht, aber mit Leichtigkeit auch die hÃ¶heren, kraftvollen
Passagen zelebriert, ist eine einzige Freude. Kurz gesagt: Eine unvergessliche
Stimmenbeherrschung, die dem HÃ¶rer immer und immer wieder wohlige und
euphorische GÃ¤nsehaut-Schauer verpasst. Dass "Ich selber" ein hÃ¶chst aufmunternder
Pop-Song ist, der mit topmoderner Instrumentierung und tollen MelodiebÃ¶gen
daherkommt, und gekonnt zwischen ruhigen, leidenschaftlichen Sequenzen und
triumphalen Power-Passagen wechselt, ist dann als die sprichwÃ¶rtliche Kirsche
auf der Sahnehaube zu sehen.

WENN es jemand schaffen sollte, die
deutsche Musiklandschaft richtig auf den Kopf zu stellen, dann ist das Eli
Melinda. Ein Name, den man sich als Musikliebhaber unbedingt merken sollte. So
kÃ¶nnen wir nun endlich einen neuen Song von ihr genieÃen, vollkommen darin
aufgehen, mit Begeisterung jedem da drauÃen diesen Song zeigen - nur mit dem
Kauf des neuen Albums mÃ¼ssen wir noch ein bisschen warten. Aber: "Ich selber" kann es kaum erwarten!

Tanzpalais — Das waren die 70 er Jahre

Gerd JÃ¶rling, Mike FÃ¶rster + Otto Rasche nehmen uns in ihrem neuen
Song "Das waren die 70er-Jahre"mit in die Epoche der Schlaghosen, der bunten
Hemden mit Ã¼bergroÃen Kragen, der lange Haare, der ZDF-Hitparade, zu Serien wie
Raumschiff Enterprise, aber auch zu Dr. Sommer von der BRAVO.Es ist ein nostalgischer Ausflug in die Jugendzeit der in den 50er +
60er-Jahren geborenen, die heute Ã¼ber sich auf alten Fotos mehr als nur
schmunzeln kÃ¶nnen - und sich auf den 70er-Jahre Revival Veranstaltungen wieder
jung fÃ¼hlen.Musikalisch
wurde die Nummer von Joschi Dinier in Szene gesetzt und die passenden Worte zu
seiner eingÃ¤ngigen Melodie fand Luca Kaufmann.

Toby M — Die halbe Welt

Es gibt KÃ¼nstler, die brauchen keine pompÃ¶sen Pseudonyme, keine gigantische Marketing-Maschinerie oder stÃ¤ndige PrÃ¤senz an jeder Ecke. Es gibt KÃ¼nstler, die tun einfach das, was sie am besten kÃ¶nnen und bei dem sie sich einfach wohl fÃ¼hlen. Tobias Mitterauer, kurz Toby M., ist so einer. Ein ganz normaler, hÃ¶chst genÃ¼gsamer Mensch, der neben seinem groÃen Hobby, dem Ringkampf, und seinem Beruf als Anwalt besonders eine Sache stets mit besonderer Leidenschaft mit der Welt teilt: Seine einzigartige Musik. Wenn ein neues Toby M.-Album in die LÃ¤den kommt, wissen Kenner, Fans und Musikliebhaber im Allgemeinen genau, was sie erwartet, wÃ¤hrend sie mit freudiger Erwartung die neue CD auf die Ladentheke legen. Vor allem eines: Substanz.

Klar, bei Toby M., dem Salzburger SÃ¤nger und Songschreiber geht es ebenfalls um die Liebe - wie kÃ¶nnte es anders sein. So ist er bereits bekannt fÃ¼r all seine Songs, die Frauennamen im Titel haben: "Katrin", "Valentina's Eyes", "Melanie", "Jaqueline" und nun eben "Julia" bzw. "Ohne Julia". Doch Toby M. ist einfach anders. Wo die meisten Genre-Kollegen sich in kitschigen Klischee-Songs verlieren, hat Toby M. stets den Blick auf das Leben, auf die RealitÃ¤t. Man kann sagen: Ehrliche Romantik, wie wir sie alle kennen - eine nachdenkliche Greifbarkeit. Als Zwei-Sprachen-Talent hat er immer schon Ã¼ber das Leben in englischen und deutschen Songs gesungen -schon seit seinem DebÃ¼t-Album "Same Time - Same Station" im Jahre 2000. Sechs grandiose Alben und acht Singleauskopplungen spÃ¤ter sind wir nun beim brandaktuellen Album "Ohne Julia" angelangt. Ein Zeugnis dafÃ¼r, wie sich ein hochkarÃ¤tiger SÃ¤nger im besten Fall entwickelt.

Ebenso wunderschÃ¶n ist der Titel "Die halbe Welt". Auch hier ist der Aufbau hin in dramatischere Gefilde einfach perfekt umgesetzt -im letzten Drittel setzt ein starker Pop-Beat ein, der den Song triumphal endet. Abwechslungsreich, charismatisch und vor allem bedeutungsvoll - so kÃ¶nnte man Toby M und seine Titel bezeichnen.

Xandra Hag — Jetzt erst recht

Seit die junge SteptÃ¤nzerin und
SÃ¤ngerin Xandra Hag 1991 mit ihrem frÃ¶hlichen "Guten Morgen, wie wÃ¤r's denn mit
Aufstehn" die Rundfunk-HÃ¶rer Deutschlands weckte, ist viel passiert. Mit ihrer
Schlagerkarriere startete sie seitdem so richtig durch, verÃ¶ffentlichte einen Erfolgstitel
nach dem anderen und leitet inzwischen auÃerdem mit ihrem Ehemann eine
Tanzschule.

Schon ihr erstes Album "Mein
Zauberland" war mit ganzen neun Titeln in den Top 20 vertreten. Ein
Erfolg, den sie spÃ¤ter mit ihrem zweiten Album "Auf der Sonnenseite" noch
toppen konnte, von dem tatsÃ¤chlich alle Singleauskopplungen in den Top 10
waren. Seit der damaligen Zeit ist sie schlicht und einfach immer fest in den
Radioprogrammen aller deutschen Schlagersender etabliert. Auch ihr drittes
Album "LiebeslÃ¤nglich" konnte die bisherigen Erfolge halten und noch
Ã¼bertreffen: Alle neuen Titel dieses Albums waren in den Top-20 Airplaycharts
vertreten. Ihr brandneues Album "Im Augenblick" beinhaltet nun brandheiÃen
Nachschub fÃ¼r die Fangemeinde und aller Freunde von modernem, poppigem
Schlager.

Bei "Jetzt erst recht" handelt es
sich um eine weitere Auskopplung aus dem aktuellen Album und kommt sowohl als
regulÃ¤rer Pop-Song als auch als Disco Fox-Mix heraus - ein absolutes
Herzensanliegen von Tanzlehrerin Xandra - und scheint schon jetzt ein absoluter
Hit-Garant zu sein. Der Refrain selbst ist aber das, was den besonderen
Hit-Charakter von "Jetzt erst recht" ausmacht- ein Radio-Dauerbrenner, wie er
im Buche steht!

Klaus Wendel — Ohne dich

Klaus Wendel ist ein herausragender KÃ¼nstler. Was klingt, wie eine Ã¼bliche (und oftmals leider substanzlose) Lobhuldigung, ist hier allerdings wÃ¶rtlich zu nehmen: Klaus Wendel ragt einfach heraus - aus der Welt der deutschen Schlager-Pop-VerÃ¶ffentlichungen. Es wird immer schwieriger, in diesem umfangreichen Genre den Ãberblick zu behalten und Songs, Alben und KÃ¼nstler zu finden, die frischen Wind in die Szene bringen, einen vollkommen eigenen Stil haben und sich auch nicht scheuen, sich auch Elemente aneignen, die Ã¼ber Genre-Grenzen hinweg gehen. Klaus Wendel gehÃ¶rt zu diesen Menschen, die eine groÃe Menge facettenreicher Erfahrungen mit der Musik gemacht haben und diese mit viel Geschick umsetzen kÃ¶nnen - was bei jedem Release auf's Neue ersichtlich wird.

Sein letztes Album "Ganz pur" erschien bereits 2015, doch nun bekommen wir endlich eine brandneue Single, die erneut fÃ¼r wissendes LÃ¤cheln (bei alteingesessenen Fans) und Ã¼berraschte Blicke (bei denen, die es werden wollen) sorgen wird. "Ohne dich" heiÃt das gute StÃ¼ck und wurde von Andreas Cisek, der zur legendÃ¤ren Gruppe Truck Stop gehÃ¶rt, komponiert und Klaus Wendel gezielt auf den Leib geschrieben.

Schon die ersten Sekunden versprÃ¼hen dabei eine GemÃ¼tlichkeit, die an gemeinsame Sonntagnachmittage auf der Couch mit Kaffee und entspannten GesprÃ¤chen erinnert. Im Kontrast zu dieser Stimmung singt Klaus Wendel mit seiner kernigen Charakterstimme, mit tiefer, bedeutsamer Betonung, von Globetrotting, weltweiten Reisen und Terminen -kehrt dann aber zurÃ¼ck in heimische Gefilde, denn "ohne dich" ist jeder Weg zu weit -und wo du nicht bist, da will auch ich nicht sein?: Eine wunderbare Hommage an die Zweisamkeit daheim. So liegt der Song textlich exakt in der Waage zwischen Heimweh und Fernweh. Wenn man "Ohne dich" mit einem Wort umschreiben will, passt "Ausgeglichenheit" einfach perfekt. Ein Lied, das einen wieder an den festen Boden unter den FÃ¼Ãen erinnert - und allem voran ein Song, den wir uns noch oft anhÃ¶ren werden, bis endlich wieder ein neues Klaus Wendel-Album ansteht. Denn ohne ihn wÃ¤re die Musikwelt nicht, was sie ist.

Dirk Schlag — 100.000 Meilen

Die meisten Menschen machen
bereits in der Kindheit ihre ersten Erfahrungen mit der Musik. Wer hat sich
nicht schon Ã¼ber die Kindertrommel unter dem Weihnachtsbaum gefreut? Doch wenn
der SprÃ¶ssling bereits im zarten Alter von 7 Jahren in einem Spielmannszug
mitmacht, dann kann man sicher sein, dass eine Beziehung zur Musik beginnt, die
sich auÃerordentlich entwickelt. Im Falle von Dirk Schlag ist genau dies
eingetreten und fÃ¼hrte im Alter von 12 zur ersten Gitarre. Und auch hier konnte
von nichts geringerem als absoluter Leidenschaft die Rede sein - spielte er
sich doch (Ã¼ber Jahre!) 8 Stunden tÃ¤glich die Finger wund.

Was daraus geworden ist? Nun,
Dirk Schlag ist heutzutage als einer der besten Gitarristen Deutschlands
bekannt. Er tourt mit Santiano, gehÃ¶rte Ã¼ber 10 Jahre zur Stammbesetzung von
Truck Stop und ist erfolgreicher Produzent und Songschreiber. Wer so versiert
ist, der entdeckt viel, testet seine MÃ¶glichkeiten aus und Ã¼berschreitet
Grenzen. Schon in der Jugendzeit nahm er an einigen Workshops in Deutschland
und Amerika teil. Besonders die Erfahrungen im Land der unbegrenzten
MÃ¶glichkeiten fÃ¼hrten dazu, dass Dirk Schlag mit seiner Musik vor allem eines
ist: "international ansprechend". Was das fÃ¼r den HÃ¶rer genau bedeutet? Ganz
einfach: Die Musik von Dirk Schlag ist immer aufregend, immer besonders, nie
eintÃ¶nig und biedert sich vor allem nicht an Normen an.

Nun steht endlich seine brandneue
Single "100.000 Meilen" in den StartlÃ¶chern und bringt eine unglaublich dichte
Country-Rock-AtmosphÃ¤re - die Instrumentierung hat einfach alles, das man sich
wÃ¼nschen kann: mehrere E-Gitarren, mehrstimmiger Gesang, kraftvolles
Schlagzeug, dezenter Orgel-Teppich, der das Ganze perfekt abrundet. Und wieder
einmal wird dem HÃ¶rer klar: WENN es jemand schafft, packende OhrwÃ¼rmer auf die
Beine zu stellen, dann ist das Dirk Schlag. Hier bleibt nicht nur der
energische Refrain im Ohr, sondern auch die tollen Strophen, die mit einer
besonderen Aufbruch-Stimmung daherkommen.

Und wenn man dafÃ¼r hunderttausend
Meilen gehen muss - Dirk Schlag behalten Musikliebhaber im Auge. Denn es lohnt
sich einfach fÃ¼r jeden einzelnen Song.

Annabel Anderson — Du bist mein Ideal

Annabel Anderson.
Ist schon der Name eine Alliteration, so kommt dem geneigten HÃ¶rer direkt eine
weitere in den Sinn: AuÃergewÃ¶hnlich anders! Annabel Anderson ist dermaÃen
vielseitig, dass der normale DurchschnittsbÃ¼rger sich durchaus die Frage
stellen mag, ob ihr Tag mehr als 24 Stunden hat. Nicht nur SchlagersÃ¤ngerin,
sondern auch Model, Schauspielerin, und Gesangscoach. Da sollte man meinen,
dass irgendeines dieser Gebiete SchwÃ¤chen aufweist. Ha! Aber nicht bei Annabel.
2010 wurde sie zum Passionata-Model des Jahres ernannt, 2011 spielte sie im
preisgekrÃ¶nten Kinofilm "Romeos" eine groÃe Rolle, 2012 folgten dann zahlreiche
Fernsehauftritte ? als Schauspielerin UND als SÃ¤ngerin auf der BÃ¼hne. 2013 erschien
dann ihre Single "Endlos tanzen". Und erst vor Kurzem konnte sie mit ihrer Single "Fass mich an" erneut voll und ganz Ã¼berzeugen. Um noch einmal zu den
Alliterationen zurÃ¼ckzukehren: ein allgegenwÃ¤rtiges Allroundtalent.

Auch mit ihrer nun
brandneu erscheinenden Single "Du bist mein Ideal" bekommen wir topaktuellen
Schlager-Pop, der direkt ins Ohr geht und mit vielen interessanten Elementen
Ã¼berzeugen kann, die den Song besonders machen. Auf einer Grundlage von
Dance-Pop-Beats, die eine gewisse 90er-AtmosphÃ¤re erzeugen, singt Annabel
Anderson wortgewandt und keck von der besonderen Begegnung, die wir alle wohl
kennen. Wenn man im Leben endlich den Menschen trifft, der sich als so perfekt
auf das eigene Leben passend herausstellt, dass man hoffnungslos von
Euphorie-SchÃ¼ben Ã¼berwÃ¤ltigt wird. Ganz einfach das persÃ¶nliche Ideal. So gut,
wie Annabel Anderson diese Stimmung transportiert und sich dabei spielerisch
unter die Genre-GrÃ¶Ãen des mitreiÃenden, gefÃ¼hlvollen Schlagers katapultiert,
bekommt man den Eindruck, als hÃ¤tte sie diese Musik schon immer gemacht. So
spÃ¼rt man als ZuhÃ¶rer: Annabel fÃ¼hlt sich pudelwohl in der Welt der Musik.

Nach "Endlos
tanzen" und "Fass mich an" hÃ¤tte man noch vom berÃ¼hmten GlÃ¼cksgriff sprechen
kÃ¶nnen, doch nach "Du bist mein Ideal"steht fest: Das ist ihre Welt. Das ist
ihre Leidenschaft. So und nicht anders muss substanzvoller Pop-Schlager
klingen.

Toby M — Wie komm ich zu dir

Klar, bei Toby M., dem Salzburger
SÃ¤nger und Songschreiber geht es ebenfalls um die Liebe - wie kÃ¶nnte es anders
sein. So ist er bereits bekannt fÃ¼r all seine Songs, die Frauennamen im Titel
haben: "Katrin", "Valentina's Eyes", "Melanie", "Jaqueline" und nun eben "Julia" bzw. "Ohne Julia". Doch Toby M. ist einfach anders. Wo die meisten
Genre-Kollegen sich in kitschigen Klischee-Songs verlieren, hat Toby M. stets
den Blick auf das Leben, auf die RealitÃ¤t. Man kann sagen: Ehrliche Romantik,
wie wir sie alle kennen - eine nachdenkliche Greifbarkeit. Als
Zwei-Sprachen-Talent hat er immer schon Ã¼ber das Leben in englischen und
deutschen Songs gesungen - schon seit seinem DebÃ¼t-Album "Same Time - Same
Station" im Jahre 2000. Sechs grandiose Alben und acht Singleauskopplungen
spÃ¤ter sind wir nun beim brandaktuellen Album "Ohne Julia"angelangt. Ein
Zeugnis dafÃ¼r, wie sich ein hochkarÃ¤tiger SÃ¤nger im besten Fall entwickelt. Und hier die Auskopplung aus diesem Album " Wie komm ich zu dir".

Jens Bogner — Alles ist anders

Jens Bogner ist ein Mensch, der
persÃ¶nlichen Kontakt Ã¼ber alles schÃ¤tzt. Trotz all seiner groÃen Erfolge -jahrelange BÃ¼hnen- und Chart-PrÃ¤senz, viele Radio-Hits wie "Feuer und Flamme", "San Francisco ist nicht weit", oder seinem Titelsong fÃ¼r die ZDF-Show "Die
Deutsche Stimme 2003": "Alles was Du willst" -nimmt er sich stets sehr viel
Zeit fÃ¼r Fans: Die persÃ¶nlichen BerÃ¼hrungspunkte, die regelmÃ¤Ãige
Fanclubtreffen ihm ermÃ¶glichen, gehen ihm unter die Haut -und so handeln auch sehr
viele seiner Songs von eben solchen Kontakten. Da ?menschelt? es in sÃ¤mtlichen
Texten. Jens Bogner erzÃ¤hlt von der Liebe, von dem, was einmal Liebe war, und
von dem, was sie noch werden kann.

Ende 2015 erschien - 2 Jahre nach
seinem letzten Album "Was will man mehr" endlich eine neue Single namens "Du
lÃ¤sst mich noch Mann sein" und konnte mit dem modernen, aber besonders
authentischen Schlager-Pop, verziert mit ruhigen und atmosphÃ¤rischen
Piano-UntertÃ¶nen, auf ganzer Linie Ã¼berzeugen. Nun ist es an der Zeit fÃ¼r etwas
Neues von unserem charismatischen Schwaben aus Marbach am Neckar. "Alles ist
anders", die brandneue Single, steht nun in den StartlÃ¶chern.

Und schon in den ersten KlÃ¤ngen,
im hochmelodischen Intro, wird klar: Der Name ist Programm, wie man so schÃ¶n
sagt. Der tanzbare Pop-Schlager schaltet hier einen Gang zurÃ¼ck und wird durch
etwas ganz Besonderes abgelÃ¶st. Hier haben wir eine ruhige und gelassene
Halb-Ballade, welche es schafft, den tiefsinnigen und berÃ¼hrenden Songtext
instrumental einfach perfekt zu untermalen: Auch hier haben wir es vom Konzept
her mit einer Begegnung zu tun, die einen groÃen Wendepunkt im Leben darstellt.
So mancher wird es kennen: Ein unglaublich mitreiÃender Mensch tritt in unser
Leben und stellt alles auf den Kopf. Alles wirkt anders, alles wirkt neu - man
betrachtet den Alltag plÃ¶tzlich aus ganz neuen Augen. Und zu dieser kaum in
Worte zu fassenden Euphorie gesellt sich das GefÃ¼hl des Unglaubens und des
Zweifels. Kaum fassbar, dass eben diese Person eben uns -und nur uns! - mÃ¶chte.

"Alles ist anders" berÃ¼hrt eine
ganze Bandbreite an Emotionen in uns. Unsicherheit, Freude, eine leichte
Melancholie wÃ¤hrend man Ã¼ber sein bisheriges Leben reflektiert. Womit die
Single am meisten begeistern kann, ist eben die musikalisch perfekte Umsetzung
eben dieser GefÃ¼hle. Man merkt einfach, dass ein solch authentischer Song nur
von einem Menschen kommen kann, der ihn auch aufrichtig transportieren kann.
Von Jens Bogner. Einem Menschen, der das Menschsein von vornherein zu feiern
weiÃ.

Susan Ebrahimi — Der Himmel bist du

Die persische Prinzessin ist
zurÃ¼ck! Nach vielen Erstplatzierungen in den deutschen Airplaycharts, wie "Ich
trag mein Herz zum Himmel" "Wer Hoffnung hat, hat alles" und "Komm in meine
TrÃ¤ume", sowie ihren Erfolgs-VerÃ¶ffentlichungen "Das perfekte GefÃ¼hl", "C'est
la vie", "Ich male Herzen in rot" und zuletzt dem grandiosen Album "GrÃ¼n", das
im FrÃ¼hjahr erschien, zeigt uns Susan Ebrahimi erneut, was sie so einzigartig
macht und warum sie es immer wieder schafft, zu Ã¼berraschen.

"Der Himmel bist du" ist die
brandneue Singleauskopplung, die in aufmunternden Gefilden schwebt und mit
einem trÃ¤umerischen Refrain glÃ¤nzt - sowohl musikalisch als auch textlich.
Beginnend mit einer Art 80er-Jahre-Synthesizer-AtmosphÃ¤re, geht der sehr
motivierende und erhebende Song mit viel Energie - vor allem natÃ¼rlich durch
Susan Ebrahimis starken Charakterstimme - schnurstracks nach vorn. Der
treibende Pop-Beat vertreibt jegliche TrÃ¼bsal mit Leichtigkeit.

Durch den Titel selbst kÃ¶nnte man
annehmen, die Single lasse sich in die schon arg angestaubte
Liebeslied-Schublade einordnen - doch solche Schubladen gibt es bei Susan
Ebrahimi zum GlÃ¼ck nicht. "Der Himmel bist du" handelt davon, dass man seine
eigene ErfÃ¼llung, sein eigenes GlÃ¼ck nicht erzwingen kann, indem man sich von
Ã¤uÃeren UmstÃ¤nden entmutigen lÃ¤sst. Wenn man hingegen seine eigene Welt und
damit sein eigenes GlÃ¼ck selbst in die Hand nimmt, wird man feststellen: Ich
habe es selbst in der Hand. Oder wie Susan Ebrahimi selbst perfekt sagt: "Zieh
deiner Welt nur Kleider an, die deiner Seele stehen". Denn der Himmel bist du.

"Der Himmel bist du" hebt sich
einfach angenehm vom Genre-Standard ab - etwas, von dem Fans von Susan Ebrahimi
schon seit Langem ein Lied singen kÃ¶nnen. Ein weiteres AusnahmestÃ¼ck von einer
himmlischen AusnahmesÃ¤ngerin.

Vivian Lindt — Morgen

Dass Musik Balsam fÃ¼r die Seele
ist, stellte Vivian Lindt mit Ihrem letzten Studioalbum "Kleine Pflaster fÃ¼r
die Seele" deutlich unter Beweis. Es ist ihr immer ein groÃes Anliegen, dass
man sich in Ihren Texten und Melodien findet und fallenlassen kann. Die Musik
ist eine groÃe Leidenschaft die Vivian seit ihren Kindesbeinen an begleitet und
immer wieder aufs Neue verzaubert.

Anfang des Jahres Ã¼berraschte uns
Vivian mit der Single "Neuer Takt im Blut", und zeigte wieder einmal mehr, dass
die Musik einen groÃen Teil Ihrer PersÃ¶nlichkeit ausmacht. Ein mitreiÃender,
aufgeweckter Ohrwurm, der von der ersten Strophe bis hin zum Verklingen der
letzten durch seine Klarheit und IntensitÃ¤t einfach widerspiegelt wer Vivian
Lindt ist. Eine SÃ¤ngerin die an sich glaubt und sich durch nichts und niemanden
Ihren ansteckenden Optimismus rauben lÃ¤sst. Ihre Inspiration zieht Sie aus
Ihrer Familie und schafft es immer wieder auf?s neue, Ihr Team mit Ihrem
einnehmenden Wesen zu begeistern.

Nun, da Vivian, mit ihrer
ausdrucksstarken Stimme, und ihrem frischen Temperament, endlich wieder da ist,
haben Musikliebhaber einen weiteren Grund zum Feiern: Die brandneue Single "Morgen" weiÃ bereits in den ersten TÃ¶nen, die HÃ¶rer zu Ã¼berraschen. Dirk Schlag hat mit
seiner Komposition den Nagel auf den Kopf getroffen und mit seiner
leidenschaftlichen Umsetzung eine antreibende Country-Rock Nummer geschaffen,
die durch Ihren mitreiÃenden Groove weiss den HÃ¶rer zu fesseln. Man kann sich
als HÃ¶rer ganz einfach treiben lassen und sich ein gutgelauntes Grinsen aufs
Gesicht zaubern lassen. FÃ¼r den Text ist Ingrid Peters verantwortlich. Eine
KÃ¼nstlerin die Vivian schon seit vielen Jahren mit Ihrer Ausstrahlung und
Ã¼berragenden Stimme begeistert. Der Text kÃ¶nnte fÃ¼r Vivian nicht passender
sein. Wer Sie kennt weiss, daÃ Sie Ihr Herz auf der Zunge trÃ¤gt. Mit "Morgen" hat Ingrid Peters Vivian die MÃ¶glichkeit gegeben, Ihre Lebenseinstellung in
Musik zu verpacken. Denn egal wie Ãbel das Schicksal manchmal scheinen mag,
wenn man den Blick nach vorne behÃ¤lt und dem Glauben an sich selbst nicht
verliert kann man alles bezwingen und mit einem Strahlen in die Zukunft
blicken!Aber ganz ehrlich? Diesen Song
kann man nicht beschreiben - an muss ihn erleben!Wenn man die Energie von Vivian
spÃ¼rt, weiÃ man dass sie nicht nur singt "Solang das Karussell sich dreht, denk
ich nicht ans Gehen." Sondern Sie ist davon Ã¼berzeugt, dass das Leben noch
viele wunderbare Geschichte fÃ¼r Sie bereithÃ¤lt!

Xandra Hag — Filmreif

1991 weckte Xandra Hag die
Radio-HÃ¶rer in ganz Deutschland mit "Guten Morgen, wie wÃ¤r's denn mit Aufstehn",
mit ihrem ersten Album entfÃ¼hrte sie uns in ihre ganz persÃ¶nliche Welt, die sie "Mein Zauberland" nannte und befand sich mit ihrem zweiten Album "Auf der
Sonnenseite des Lebens " und wie sie das tat! Jede einzelne der
Singleauskopplungen aus dem Album befand sich in den Top 10 der Airplaycharts.
So steigerte sie sich immer weiter, konnte die bisherigen Erfolge mit ihrem
dritten Album "LiebeslÃ¤nglich", von dem jeder neue Titel in den
Top-20-Airplaycharts war, noch Ã¼bertreffen, wurde auÃerdem Tanzlehrerin und leitet
heute eine Tanzschule.

Das Allround-Talent kehrte
letzten Sommer mit dem brandneuen Album "Im Augenblick" zurÃ¼ck, das alles bot,
was Xandra Hag-Fans so lieben - und noch einiges mehr! Besonders mit der Single "Voll erwischt", die spÃ¤ter ausgekoppelt wurde, konnte sie alle Fans und die,
die es werden wollten, begeistern.

Und nun geht es filmreif weiter.
Filmreif? Ja, so heiÃt die neue Single und so klingt sie. Mit ihrem filigranen
und romantischen Flair wirkt bereits der Anfang der Single wie eine
nachdenkliche und leicht magische Ballade aus einem Disney-Film - "Ich sehe uns
tanzen, ganz groÃ im Kaisersaal"?. leitet Xandra Hag das neue StÃ¼ck ein. Wenn
kurz darauf das Schlagzeug und sehr dezente Streicher-Akzente einsetzen, fÃ¼hlt
man sich auf eine Reise entfÃ¼hrt - und passend dazu: "Ich trÃ¤ume von dir und
mir auf hoher See".... So entfaltet sich der Song immer weiter, bis er von E-Gitarren
auf ein neues Level gehoben wird. Besonders der Refrain entfesselt hier seine
positive und einfach filmreife Dramatik. "Romantik, Drama, Spannung - ja das
sind wir" heiÃt es im Refrain. Sicher, dabei dreht sich alles um die
auÃergewÃ¶hnliche Beziehung, von der Xandra Hag singt, doch die Worte
beschreiben ebenfalls den Song selbst!

Ein weiterer Ausnahme-Song von
einer KÃ¼nstlerin, die ein ganz besonderes Flair versprÃ¼ht. Eine aufregende
musikalische Reise mit einer unheimlichen Ohrwurm-QualitÃ¤t. Reisen wir mit! Es
wird "filmreif" -garantiert.

Bianca Graf — Der Himmel ließ dich geh'n

Wie
eine frische Sommerbrise kommt die neue Single von BIANCA GRAF daher und
verbreitet sofort gute Laune.

Die
Geschichte dahinter ist einmalig und authentisch und gleichzeitig fÃ¼r Viele
nichts Unbekanntes, um einen geliebten Menschen bangen zu mÃ¼ssen und froh sein
zu dÃ¼rfen, diesem begegnet zu sein !

GroÃes
GlÃ¼ck gehabt, sagen sich Bianca und ihr Manager ! GenieÃt das Leben, jeden Tag
!

Das
Arrangement des Songs wieder ganz "Bianca Graf-typisch". Das Team hat sein
Bestes gegeben, einzigartige Naturgitarrenriffs lÃ¶sen sich ab mit ebensolchen
Keyboard-Sounds, alles ist an der richtigen Stelle platziert.

Groovig
und scheinbar mÃ¼helos gleitet die charismatische Stimme von BIANCA GRAF
gefÃ¼hlvoll Ã¼ber knapp 2 Oktaven und verschmilzt harmonisch mit der Musik.

Ein
Song, der auf einer Party nicht fehlen darf !

— Soñador ( Träumerin)

Der Anblick einer BÃ¼hne kann in einem Menschen verschiedenste

Emotionen auslÃ¶sen. FÃ¼r den einen ist es unvorstellbar,

sich vor anderen Menschen zu prÃ¤sentieren und schon der

Gedanke daran lÃ¶st blanke Panik aus. Ein anderer sprintet

euphorisch in Reihe Eins, um seinem LieblingskÃ¼nstler so nah wie

mÃ¶glich kommen zu kÃ¶nnen.

Als Lena-Marie Engel zwei Jahre alt war, stellte man sie das erste Mal

auf eine BÃ¼hne und zauberte damit ein Leuchtfeuer in die kleinen

Kinderaugen, welches bis heute brennt und vermutlich niemals

erlÃ¶schen wird.

Lena ist fortan ihren Weg gegangen. Sie Ã¼bte anstelle von Vokabeln

lieber mit der Schulband, probierte sich aus und lernte als Ãlteste von

vier Schwestern schnell, den Ton anzugeben. Ihre Art kann man getrost

als "geradeaus" bezeichnen, auch wenn nicht jeder Weg im Leben

geradeaus fÃ¼hrt. Ihr einstiges Hobby, das Singen, hat sie lÃ¤ngst zum

Beruf gemacht. Die Energie, die Lena auf der BÃ¼hne versprÃ¼ht, ist

seitdem noch intensiver geworden, denn sie ist genau dort, wo sie sein will.

Lena lÃ¤sst gemeinsam mit ihrem Produzenten-Team Musik entstehen, die sie als

Menschen und als KÃ¼nstlerin voll refl ektiert. Was ihr Publikum sieht, ist eine lebensfrohe,flippige und positiv verrÃ¼ckte junge Frau, die Menschen in ihren Bann ziehen kann.Was ihr Publikum hÃ¶rt, ist eine schÃ¶ne, kraftvolle und ausdrucksstarke Stimme mit modernen Pop-, Dance-, und Schlagerbeats.

Lena singt deutsch. Sie singt von Momenten und GefÃ¼hlen, die sie bewegen, von TrÃ¤umen und Ideen, die ihr im Kopf herumtanzen und selbstverstÃ¤ndlich von der Liebe.

Letztere ist in ihren Facetten einfach unerschÃ¶pflich und darf in keinem Leben fehlen,

findet Lena. Ganz egal, auf welche Art und Weise.

— Lass es brennen

1987 erblickt Marcel in Essen das Licht der Welt. Er wÃ¤chst

in der Ruhrgebietsmetropole auf und grÃ¼ndet mit 12 Jahren

und ein paar Kumpels seine erste Schulband.

In der Musik fÃ¼hlt er sich wohl. Hier kann er seine Gedanken

und GefÃ¼hle in Songtexten und Melodien verarbeiten.

Marcel spielt Gitarre und Bass und genieÃt die Momente

vor Publikum.

Mit "Lass es brennen" verÃ¶ffentlicht Marcel Bader seine

erste Single als Solist und trifft textlich genau den Nerv

der gerade angepfiffenen FuÃball-Europameisterschaft.

Ein Song Ã¼ber das KÃ¤mpfen, das Nachvorneschauen, das

Nichtaufgeben. Hinfallen und wieder aufstehen, weitermachen,

auch wenn manches Hindernis zunÃ¤chst unÃ¼berwindbar

erscheint.

Marcel kennt das GefÃ¼hl selbst gut, wie viele von uns.

Seine prÃ¤gnante und rauhe Stimme unterstreichen die Aussage.

"Lass es brennen" ist eine rhythmische Gitarrennummer,

charmant mit AkkordeonklÃ¤ngen und groovigem Schlagzeug

geschmÃ¼ckt. Produzent Andreas Lebbing liefert ein harmonisches

Werk, von einem talentierten jungen Musiker aussagekrÃ¤ftig

interpretiert.

Rainer Stern — Jeden Abend

Rainer Stern ist einer dieser
Menschen, bei denen das besondere GespÃ¼r fÃ¼r Musik sofort ersichtlich ist.
Aufgewachsen im schÃ¶nen Dinslaken und stets im elterlichen Schallplattenhandel
aktiv, wurde er nach kÃ¼rzester Zeit Hauptansprechpartner fÃ¼r zahlreiche Kunden
und DJs aus der Region, die auf seine treffsicheren Empfehlungen bauten. Und
schon vor der Jahrtausendwende konnte er die musikalische Entwicklung seines
Nachbarn live miterleben: die des Michael Wendler. Jahre spÃ¤ter bekrÃ¤ftigte
dieser Rainer Stern dann, unbedingt auch in die Pop-Schlager-Welt einzutreten.
Der Rest, wie man so schÃ¶n sagt, ist Geschichte.

Rainer Sterns 2015 er
DebÃ¼t-Single "Verdammt nochmal" genoss viel Beachtung und wurde von deutschen
Genrefans in hÃ¶chsten TÃ¶nen gelobt. Die von Rainer selbst erlebte, emotionale
Geschichte um das Auseinanderdriften nach dem Ende einer Beziehung, gehÃ¼llt in
ein topaktuelles Schlager-Gewand, welches einen mitreiÃenden Ohrwurm darstellt,
zeigt perfekt die bemerkenswerte QualitÃ¤t des Newcomers.

Nun knÃ¼pft Rainer Stern endlich
nahtlos an diesen Erfolg an: Seine neue Maxi-Single "Jeden Abend" erscheint
noch im FrÃ¼hjahr 2016 und weiÃ mit all den Markenzeichen des 41-jÃ¤hrigen
Musik-Spezialisten zu Ã¼berzeugen.

Bei dem von Rainer Stern selbst
geschriebenen "Jeden Abend"vermischt sich der Klang der Neuen Deutschen Welle
mit dem des modernen Elektro-Pop-Schlagers. Und eines steht fest: Wenn einer
weiÃ, was Schlager-Fans im Jahre 2016 wollen, dann ist es eben Rainer Stern.
Der eingÃ¤ngige Text, der die wohlbekannte Sehnsucht perfekt in Worte fasst,
spricht wohl jedem SchwÃ¤rmenden aus dem Herzen. Doch von Kitsch ist weit und
breit keine Spur - ganz im Gegenteil: Diesen Ohrwurm-Refrain werden wir wohl
noch eine lange Zeit aus den Kehlen der Schlager-Fans hÃ¶ren.

Wie schon beim Release von "Verdammt nochmal" bekommen Fans auch bei dieser VerÃ¶ffentlichung wieder das
volle Paket Rainer Stern. Der Song ist in 6 verschiedenen Versionen auf der
Maxi-Single vorhanden. So gibt es neben der Radio-Version eine
Lagerfeuer-Version, eine stark erweiterte Version, zwei energiereiche
House-Remixes und die unerlÃ¤ssliche Karaoke-Version, die auf Partys sicherlich
der KnÃ¼ller wird. Einfach ein Song fÃ¼r "Jeden Abend".

— Der Sommer ist da wo du bist

Tina York ist einer
Powerfrau, die die Menschen begeistert und mitreiÃt -eine scheinbar
unerschÃ¶pfliche Quelle an Energie, ansteckender FrÃ¶hlichkeit und zugleich einer
BodenstÃ¤ndigkeit, die sich von den Irrungen und Wirrungen des Lebens
unbeeindruckt zeigt. Sie weiÃ einfach, wo?s lang geht und geht ihren Weg .Wer
Tina York schon einmal live erlebt hat, wird bestÃ¤tigen kÃ¶nnen, dass bei ihr
stets alles perfekt aufeinander abgestimmt und durchdacht ist ? vom ersten bis
zum letzten Ton.

Vor fast exakt 2
Jahren verÃ¶ffentlichte Tina York eine starke Doppel-CD namens "Typisch ich! So
bin ich - so war ich", eine perfekte Zusammenstellung der erfolgreichsten und
schÃ¶nsten Songs aus ihrer Vergangenheit und Gegenwart. Und nun ist sie endlich
wieder da - mit ihrer brandneuen Single "Der Sommer ist da, wo du bist".

Dass Tina York ein
ganz besonderes HÃ¤ndchen hat fÃ¼r Melodien, Texte und Kompositionen, die wie
perfekt auf sie zugeschnitten scheinen, dÃ¼rfte dem alteingesessenen Fan bereits
klar sein - und so bietet die neue Single auch wieder Tina York pur. Toll
durchdachte, sÃ¼dlÃ¤ndische Sommernachts-AtmosphÃ¤re durch die Musik von Heiko
Schneider, mit der Gitarre von Peter Schneider, ein charismatischer Text von
Luca Kaufmann ,den Tina mal sehnsÃ¼chtig,
mal schwÃ¤rmerisch, aber immer keck darbietet, und eine mitreiÃende
OhrwurmqualitÃ¤t. So kennen wir Tina York und so lieben wir sie - um hier den
Song einmal selbst zu zitieren: "Das SchÃ¶nste an dir, das bist du."

2016 scheint ein
vielversprechendes Jahr fÃ¼r Musikliebhaber zu werden. Wir freuen uns auf das,
was noch kommen mag. Hoffen wir auf ein neues Album von Tina York! Denn eines
steht fest: Aus der deutschen Musiklandschaft ist sie nicht mehr wegzudenken - und das ist auch verdammt gut so.

— Up & down ( Nach der Ebbe kommt die Flut)

Up & Down (Nach der Ebbe kommt die Flut)

Songs Ã¼ber
die HÃ¶hen und Tiefen des Lebens gehÃ¶ren in die Musikwelt genauso wie Songs Ã¼ber
Liebe und Herzschmerz. Der ewige Kreislauf von Ebbe und Flut, Sonne und Mond,
von guten und schlechten Zeiten wird mit dem Midtempo-Titel "Up & Down" durch die vier verrÃ¼ckten Musiker der Rebel Tell Band besonders einprÃ¤gsam interpretiert. Ab dem ersten Moment ist man gefesselt von der
Geschichte, lebt und fÃ¼hlt jeden Ton mit. Zugleich
schafft es die Band, durch ihre unverwechselbare Art, die stimmigen und prÃ¤gnanten ChÃ¶re, sowie ihre positive
Grundeinstellung beim HÃ¶rer mitten ins Schwarze zu
treffen. Man mÃ¶chte mitmachen, sich bewegen und
mitsingen.

Der besondere "Schlagerbilly" Sound der Rebel Tell Band lebt von den
musikalischen EinflÃ¼ssen des Rockabilly, Country
und des Rock 'n' Roll. Ein bewegter Bass, auf den Punkt arrangierte Gitarren,
ein schmeichelnder Groove und die einmalige Stimme von Frontmann und SÃ¤nger Frank machen "Up & Down" zur neuen Singleauskopplung des
aktuellen Albums "Unter'm Strich alles Rock
'n' Roll".

Isabel Varell — Für immer ein Kind

Ihre vielen Talente als Moderatorin, Schauspielerin,
KomÃ¶diantin ,SÃ¤ngerin, Textdichterin und ganz aktuell auch noch als Autorin -
ihrer Biografie - fÃ¼llt sie immer aufs Neue mit Ãberraschungen und frischen
Ideen auf. Auf der Stelle treten, sich auf Erfolgen auszuruhen, scheint fÃ¼r sie
tabu.

Schon bei den Single-VerÃ¶ffentlichungen der letzten
Zeit, "Ich habe Zeit" und "Verliebt ins Leben", war wiederum ihr eigenes Leben
und das Pflegen von Freundschaften, der Leitfaden fÃ¼r ihre Textideen. Nun steht die neue Single "FÃ¼r immer ein Kind" in den StartlÃ¶chern
und bringt erneut diese unverbrauchte und frische Art von Musik in die Welt.

Wie in ihrem gerade verÃ¶ffentlichten Buch "Mittlere Reife" verknÃ¼pft sie
auch in ihrem neuen Song - romantisch-nachdenklich, aber auch frÃ¶hlich-inspirierend
- die Erinnerungen an ihre Jugend und Kindheit mit dem heutigen aktuellen
Leben. Gleichzeitig appelliert sie mit Leidenschaft, sich Unbefangenheit und
spontane Lebensfreude auch mit dem Ãlterwerden zu erhalten.

So wie wir mal
warÂ´n - so wie wir heut sind - forever young - fÃ¼r immer ein Kind -

Viel gewonnen -
viel verpatzt - und bloÃ nicht den Humor verliern.

Die Musik zu diesen Worten erfand, wie schon auf
ihrem fantastischen Album "Alles neu", Stefan Zauner - der ehemalige "Kopf" der MÃ¼nchner
Freiheit, der natÃ¼rlich auch wieder Produzent war.

Mit seinem markanten Saxofon-Intro schafft er schon
in den ersten Takten einen unverwechselbaren Wiedererkennungs-Sound.

Ich wette, dass Menschen beim AnhÃ¶ren dieses Liedes
einen frÃ¶hlichen entspannten Gesichtsausdruck bekommen werden. Eben genau so,
wie man ihn besonders bei Kindern genieÃen kann.

Vivian Lindt — Neuer Takt im Blut

Ganze zwanzig Jahre ist Vivian
Lindt nun schon durch ihre Studio-Alben bekannt. Ihre zahlreichen Rundfunk- und
Fernsehauftritte sowie Top - Ten - Platzierungen sorgen fÃ¼r eine konstante
PrÃ¤senz. Vivian Lindt hat es mit ihren wunderschÃ¶nen Melodien und ihren
eingÃ¤ngigen Texten geschafft, einfach eine ganz besondere KÃ¼nstlerin zu werden.

In all den Jahren, die Vivian
Lindt auf der BÃ¼hne steht, hat sie immer an einem Grundsatz festgehalten: sich
nicht zu verbiegen und sich immer selbst treu zu bleiben. Dieser Weg mag nicht
immer einfach sein, doch Vivian Lindt hat sich dadurch zu einer Frau mit ganz
besonderer Ausstrahlung, StÃ¤rke und BÃ¼hnenprÃ¤senz entwickelt. Seit ihrem
letzten Album, "Kleine Pflaster fÃ¼r die Seele"-wird es nun hÃ¶chste Zeit fÃ¼r
einen "neuen Takt im Blut" zu sorgen. Genau diesen bekommen wir nun als
brandneue Single. Mit frischer Energie und neuem Team geht es wieder los.

Schon wenn die ersten, warmen
Takte des Songs ertÃ¶nen, wird dem HÃ¶rer klar, dass es sich wieder um etwas
Substanzvolles, etwas Bedeutsames handelt. Vivians Gesang ist fesselnd, aufgeweckt und sehr
leidenschaftlich - eben wie wir sie kennen. Doch viel mehr noch ist der Song an
sich ein unfassbarer Ohrwurm, mit groÃem Wiedererkennungswert - und das von der ersten Strophe bis hin zum
Verklingen der Letzten. Produziert wurde der Titel von Dirk Schlag. Sein
musikalisches GespÃ¼r und seine unverwechselbare musikalische Umsetzung machen
das Zusammenspiel von Piano und einzigartiger Gitarrenkunst zu etwas ganz
Besonderem. Vivian hat den Titel gemeinsam mit Ihren Freunden Marcel und Albert
Glotz geschrieben-die freundschaftliche Ebene und kreative Energie kann man
fÃ¶rmlich spÃ¼ren.

SchÃ¶n, dass du endlich wieder da
bist, Vivian! Deine charismatische Stimme, deine frische Power und dein
unverwechselbares Temperament haben uns gefehlt. Wenn es in nÃ¤chster Zeit so
weiter geht, wie hier mit "Neuer Takt im Blut", dann haben Musikliebhaber etwas
GroÃes in Aussicht.

Annabel Anderson — Fass mich an

Es gibt einfach
Menschen, die sind anders. Sie strahlen etwas Besonderes aus und schaffen in
ihrem Leben etwas ganz groÃes. So auch Annabel Anderson, ihres Zeichens Model,
Schauspielerin, Gesangscoach und leidenschaftliche SchlagersÃ¤ngerin.

Seit die junge
DÃ¼sseldorferin 2010 zum Passionata-Model des Jahres ernannt wurde, ging es fÃ¼r
sie immer weiter bergauf und turbulent voran. 2011 spielte sie im
preisgekrÃ¶nten Kinofilm "Romeos" von Sabine Bernardi die Rolle der verrÃ¼ckten
Jaqueline. 2012 folgten dann zahlreiche Fernsehauftritte ? sowohl als
Schauspielerin als auch als SÃ¤ngerin auf der BÃ¼hne. Bei all den
verschiedenartigen Talenten gehÃ¶rte Annabels groÃe Liebe nun einmal immer dem
Gesang, den Sie 2015 mit ihrer Single "Kopfkino" in den Fokus ihres Lebens
rÃ¼ckte. Nun ist sie mit Ihrer brandneuen Single ?Fass mich an? erneut mit
voller Energie dabei.

Der Titel "Fass
mich an" mag ein wenig eindimensional klingen - doch ist genau das Gegenteil
textlich und musikalisch der Fall. Inhaltlich geht es darum, eine Person in
allen Facetten zu berÃ¼hren - nicht nur die kÃ¶rperliche und sinnliche
Anziehungskraft spielt hier eine Rolle, sondern auch Herz, Seele und Verstand.
Ein VerfÃ¼hren, BerÃ¼hren und Kennenlernen des gesamten Menschen an sich.

Und schon bei den
ersten KlÃ¤ngen des Songs wird klar, dass man auch musikalisch etwas AuÃerordentliches
erwarten kann. Am ehesten kann man diesen Schlager-Dance-Pop als eine Mischung
aus frÃ¼her 90er Jahre-Dance-AtmosphÃ¤re und topaktueller Dynamik umschreiben -etwas, das man heutzutage viel zu selten zu hÃ¶ren bekommt. Ein kleines
Kunstwerk, das von Uwe Haselsteiner und Heiko Schneider geschaffen wurde. WÃ¤hrend
der Song in den Strophen auf die charismatische WÃ¤rme von Annabel Andersons
Stimme setzt und einen tollen Midtempo-Beat prÃ¤sentiert, kommt das bildhÃ¼bsche
(und live immer wieder mit perfekten Outfits begeisternde) Allround-Talent so
richtig aus sich heraus. Wenn man in Beschreibungen den Satz -als ZuhÃ¶rer kann
man kaum still sitzen bleiben- liest, mag das abgedroschen klingen, doch hier
trifft es endlich einmal tatsÃ¤chlich zu. Annabel Anderson reiÃt einfach mit.

— Sie wollte nach nirgendwo

Jeder, der sich in den Neunzigern
fÃ¼r Musik interessiert hat, wird sicherlich schon etwas von seiner Musik gehÃ¶rt
haben - wenn der Vollblutmusiker damals vielleicht auch noch nicht mit seinem
Namen im Vordergrund stand. Schon seit frÃ¼hester Jugend war Markus in diversen
Bands als SÃ¤nger und Gitarrist tÃ¤tig, doch als er 1991 von Uwe Haselsteiner und
Heiko Schneider entdeckt wurde und das Pop-Duo "Memphis Blue", bestehend aus
Markus Metz und Lee Tyler, ins Leben gerufen wurde, war der Grundstein fÃ¼r eine
vielversprechende Karriere gelegt. Und nicht nur das! "Memphis Blue" war nicht
nur zu Gast in beliebten deutschen TV-Shows wie ?Gottschalk? und sogar dem "Disney Club", sondern wurde 1993 von der Zeitschrift "Bravo" als "wichtigste
Entdeckung des Sommers in der deutschen Szene"gefeiert. In unzÃ¤hligen
deutschen Produktionen war Markus Metz mit von der Partie, und auch auf
internationaler Ebene konnte er sein besonderes Talent beweisen - unter anderem
als ChorsÃ¤nger bei den Bands "Right Said Fred", "The Sultans" und "Bad Boys
Blue".

In letzter Zeit war er
hauptsÃ¤chlich als Ã¤uÃerst kreativer Texter fÃ¼r namhafte KÃ¼nstler wie Roland
Kaiser, Michelle Hunziker, Alexander Klaws, Inka, Rosanna Rocci, Olaf Berger
und Andrea JÃ¼rgens tÃ¤tig. Auch seine Arbeit als Komponist und Produzent hat ihm
inzwischen ein bemerkenswertes Portfolio verschafft. Und nun ist es endlich soweit:
Nach jahrelangem DrÃ¤ngen seines gesamten Umfelds interpretiert er nun endlich
viele seiner Werke selbst und stellt sich als KÃ¼nstler endlich wieder dahin, wo
er hingehÃ¶rt: In den Vordergrund. Seine brandneue Single steht in den
StartlÃ¶chern.

Leidenschaftliche Musikfans
horchen bereits bei den ersten TÃ¶nen von "Sie wollte nach nirgendwo" auf - klingt sie doch bereits von der Instrumentierung her nach etwas ganz GroÃem.
Die atmosphÃ¤rischen, warmen Gitarren erinnern glatt ein wenig an die Musik
David Bowies am Anfang der Jahrtausendwende: gelassen, entspannend und doch mit
dem gewissen Feuer. Der Text des Liedes stammt aus seiner Feder und handelt von
einer bedeutsamen Begegnung, die den Alltag aus den Fugen wirft - nichts
Abgehobenes, sondern ganz einfach eine bodenstÃ¤ndige und doch trÃ¤umerische
Geschichte. Der Singer-Songwriter-Softrock-Titel mit melancholischen Gitarren-Harmonien
und sehr dezent eingesetzten Synthesizer-AnschlÃ¤gen, komponiert und produziert
von Heiko Schneider, kann einfach auf ganzer Linie Ã¼berzeugen.

Und wÃ¤hrend der gesamten
Spielzeit der Single bekommt man als HÃ¶rer diesen einen Gedankengang nicht aus
dem Kopf: Warum hat Mark Nilsen so etwas nicht schon sein Leben lang
hauptsÃ¤chlich getan? Seine charakteristische, mal kraftvolle, mal besonders
sanfte Stimme ist einfach perfekt fÃ¼r dieses Musikgenre!

Susan Ebrahimi — Grün

Die neue CD von Susan Ebrahimi " GrÃ¼n"

Was soll man sagen? Der Wahnsinn,
wie enorm gut diese Mischung aus verschiedenen Stilen funktioniert. Susan
Ebrahimi hat mit "GrÃ¼n" ein ganz besonderes Album geschaffen, das ohne Ãbertreibung in
keiner Sammlung deutscher Musikfans fehlen darf. Ein Album, das es spielerisch
schafft, sich von den Genre-Kollegen hÃ¶chst positiv abzuheben und aufzufallen.
Dies ist eben nicht "dasselbe in GrÃ¼n", wie man so schÃ¶n sagt, sondern stattdessen
ein Zeugnis der hervorragenden musikalischen Expertise.Vielleicht ist es noch
etwas frÃ¼h, um vom "Album des Jahres 2016" zu sprechen, aber "GrÃ¼n" steht auf
jeden Fall ganz oben auf der Liste der AnwÃ¤rter darauf.!

Susan Ebrahimi — Das Beste-Die schönsten Videos inkl. Interview

Die erste DVD von Susan Ebrahimi.

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Martin Jones — Ganz egal

Es gibt Musik, die ist einfach
ehrlich. Musik, die vollkommen ohne groÃe Show und sonstigem Brimborium
auskommt und bei der man heraushÃ¶rt, dass die Person, die sie zum Besten gibt,
felsenfest im Leben steht. Bei Martin Jones'Musik handelt es sich um einen
dieser absoluten GlÃ¼cksgriffe, die man aus der schieren Menge der
VerÃ¶ffentlichungen im Sektor der deutschsprachigen Musik direkt identifizieren
kann und die auch dann noch Ã¼brig und im Ohr bleibt, wenn all die anderen
Genre-Kollegen schon verklungen sind. Dass dies bei seiner vorherigen Single "Vorbei an der Zeit" keineswegs eine
Ausnahme war, sondern eben die Regel - bei allem, was er verÃ¶ffentlicht - das
beweist die brandneue Single "Ganz egal".

WÃ¤hrend seiner Schulzeit lernte
der im Osten Deutschlands aufgewachsene Martin Jones am Konservatorium in Halle
Gitarre und grÃ¼ndete seine erste SchÃ¼lerband. Nach der Schule und Lehre ging er
dann an die Musikhochschule in Leipzig und nahm dort neben dem
Gitarrenunterricht noch Gesangsunterricht. Immer mit Leidenschaft dabei, war es
dann irgendwann soweit, dass er seine eigene Profiband -die "M. Jones-Band" - grÃ¼ndete und in den 80er Jahren sogar einen respektablen Erfolg mit dem Song "Nacht aus schwarzem Samt"hatte. Nach der Wende bewarb er sich beim neu
entstandenen MDR als Moderator und Musikredakteur, wo er bis heute tÃ¤tig ist.
Nebenher erschienen zwei Alben und diverse Singles, von denen "Wie es kam" wohl
die erfolgreichste und am meisten gespielte war. Aber auch "Mehr ist es nicht", "HÃ¶ren & Sehen", "Die wunderbare Frau", "Dich fÃ¼r einen Tag", "Ich liebe
Dich doch", "Australien" und "Der Sommer ist zurÃ¼ck" konnten bei diversen
Sendern Platz 1 belegten.

Mit der ruhigen Country-Ballade "Vorbei
an der Zeit" zeigte Martin Jones zuletzt vor einem guten halben Jahr, dass
tiefgrÃ¼ndige und atmosphÃ¤rische Halbballaden etwas sind, an dem sein Herz
hÃ¤ngt. Nun steht die Single "Ganz egal" in den StartlÃ¶chern und zeigt Martin
Jones' Leidenschaft fÃ¼r mitreiÃenden Country-Rock. Mit einer treibenden
Percussion, tollen Western-Gitarren und allem voran einer bemerkenswerten
Treffsicherheit, was Melodien angeht, ist "Ganz egal" ein Song, der schlicht
und einfach im Ohr bleibt, wenn man ihn auch nur einmal kurz gehÃ¶rt hat. Es ist
ein Song, der Martin Jones' AuthentizitÃ¤t und Selbstbewusstsein gekonnt in
Szene setzt und hebt das GemÃ¼t der HÃ¶rer mit spielerischer Leichtigkeit. Eine
Single, die ein groÃer Erfolg zu werden verspricht.

Martin Jones ist einfach ein
merklich positiv denkender Mensch, ohne dabei auch nur im Entferntesten
oberflÃ¤chlich zu sein - etwas, das durch seine Musik immer wieder belegt wird.
Was auch immer im Leben geschieht: Es geht immer weiter. ErklÃ¤rungsÃ¤ngste und
RÃ¼ckhalt vor dem eigenen Ich-Sein sind stets fehl am Platze. Wie es schon in "Ganz
egal" heiÃt: "Ganz egal, was auch passiert, ganz egal, wen's interessiert, ich
hÃ¶r nie auf zu beginnen." Eine richtig tolle Single, die schlicht und einfach
motiviert und antreibt. Blicken wir kÃ¼hn in unsere Zukunft -mit StÃ¤rke und
Zuversicht. Und natÃ¼rlich mit Martin Jones im Ohr.

Susan Ebrahimi — Du bist Freiheit

Was das musikalisch bedeutet, hat
Susan Ebrahimi bereits mit vielen Erstplatzierungen in den deutschen
Airplaycharts bewiesen: "Ich trag mein Herz zum Himmel", "Wer Hoffnung hat, hat
alles" und "Komm in meine TrÃ¤ume" sind bis heute Dauerbrenner im Radio und zeigen
Susan von ihrer besten Seite. Nach dem letzten Erfolgsalbum "Das perfekte
GefÃ¼hl" brachte Susan Ebrahimi im Sommer 2015 mit "C'est la vie" und Ende 2015
mit "Ich male Herzen in rot" zwei brandneue Singles heraus, die bereits
ankÃ¼ndigten, was bald kommen wÃ¼rde.

Und eben diese Mischung wird
absolut beeindruckend weiter ins Rollen gebracht ? mit dem beeindruckenden Titel "Du bist Freiheit", einer einzigartigen Mischung aus Irish Folk-Elementen,
Streichern, einem hÃ¶chst mitreissenden und motivierenden Rhythmus und
intelligenter Percussion. Ein Song, der Susan Ebrahimi auf den Leib geschrieben
zu sein scheint. Der Text allein wirkt besonders charakterstark, eben wie Susan
Ebrahimi selbst, und beinhaltet im Refrain zur Abrundung ein englisches "Just
fly, fly, fly away".

Das Album " GrÃ¼n" mit all diesen Hits und tollen neuen Songs
erscheint am 8.4.2016

Bianca Graf — Willkommen im Wunderland

Die "GrÃ¤fin des deutschen
Pop-Schlagers", wie sie liebevoll von ihren Fans und Freunden genannt wird,
legt eine neue Single vor. 6 Alben und Songs auf Ã¼ber 300 CD-Samplern in Europa
unterstreichen den Erfolg der deutschsprachigen Top-Interpretin, die bereits
einige Musikpreise gewonnen hat.

Das aktuelle Album "Mit offenen Armen" ist noch immer in aller Ohren und erreichte
Spitzenplatzierungen in den Hitparaden und ist insgesamt 72 Wochen in den Top
100 der Deutschen Airplaycharts.

Nach ihren letzten beiden Singles "Magie" und "Zauberhaft" ist Bianca wieder da und zeigt uns erneut, wie frische
Songs, prÃ¤sentiert von einer starken Frau" im Jahre 2016 klingen kÃ¶nnen.

Diesmal heiÃt sie uns"Willkommen im Wunderland".

Der neue Song kommt energisch mit
einem angesagten und trendigen Beat daher, hin und wieder verziert von
Synthesizer-Passagen und ganz im Hintergrund versteckten Naturgitarren.

Der sanfte Ohrwurm-Refrain bleibt direkt im Kopf.

BIANCA GRAF rÃ¼ckt die RealitÃ¤t erneut in den Vordergrund
, auch wenn man zwischen den Zeilen des Textes liest und denkt. Diesmal geht es
um Menschen, die unser Leben auch auf eine stille Art und Weise auf den Kopf
stellen kÃ¶nnen - manchmal reichen schon wenige Worte, um etwas Positives im
Leben zu geben. Eine tolle Message einer charismatischen
Stimme, und bis zum nÃ¤chsten Song halten wir uns noch ein wenig mit ihr im
Wunderland auf und schauen nach vorn !

Klaus Wendel — Hier gehör ich hin

Es ist oftmals schwierig, in der umfangreichen
deutschen Schlager- und Volksmusik-Welt den Ãberblick zu behalten - doch es
stellt sich auch oft als sehr einfach heraus, wirklich besondere KÃ¼nstler und
Gruppen zu finden, die aus dem Genre herausragen und brillieren kÃ¶nnen. Im
Falle von Klaus Wendel haben wir es mit einem der herausragenden KÃ¼nstler zu
tun, dem man seine facettenreichen musikalischen Erfahrungen einfach sofort
anmerkt. Als dieser nach Ã¼ber 5 Jahren Wartezeit sein brandneues Album "Ganz
pur"verÃ¶ffentlichte, wurde direkt ersichtlich, dass nicht nur sehr viel
Herzblut in das neue Material geflossen ist, sondern eben auch all die musikalischen
Erfahrungen, die Klaus Wendel im Laufe der Jahre sammeln konnte.

"Hier gehÃ¶r ich hin" ist dabei
eines der am meisten beeindruckenden StÃ¼cke des Albums und wird nun als Single
ausgekoppelt. WÃ¤hrend viele der neuen Songs euphorisch aufs Gaspedal gehen, wird
bei "Hier gehÃ¶r ich hin", einem zentralen Titel des Albums, einen Gang
zurÃ¼ckgeschaltet. Man bekommt eine ganz besondere und sehr ruhige Ballade
prÃ¤sentiert, die man in der Form sicherlich noch nicht gehÃ¶rt hat. Wie man
geballte GemÃ¼tlichkeit, Gelassenheit und Ausgeglichenheit in einen vertrÃ¤umten
Song zu packen - ja, auch das hat Klaus Wendel einfach raus. Hier und da durch ein
sanftes Akkordeon verziert, bekommt der Song eine leicht franzÃ¶sisch anmutende
Grundstimmung. Der Refrain begeistert durch die unheimlich volle
Instrumentierung, die nach den ruhigen, entspannenden Strophen regelrecht
herausbricht und die man sich ein wenig wie ein intensives Ein- und Ausatmen vorstellen
kann. Die Melodie ist dabei seltsam vertraut, und doch auÃergewÃ¶hnlich - man
kÃ¶nnte sich dieses Lied glatt als Abschluss-Song eines ganz groÃen
Film-Blockbusters vorstellen.

Wer Abwechslungsreichtum, tolle
Ideen, besonderen Charakter und zeitlose Songs will, braucht nicht lÃ¤nger zu
suchen: mit seinem aktuellen Album hat Klaus Wendel all dies im GepÃ¤ck. Und "Hier gehÃ¶r ich hin" ist eines der absoluten SahnestÃ¼cke des Albums. Fazit: Wer
sich selbst als Musikliebhaber wahrnimmt und dennoch nichts von Klaus Wendel in
seiner CD-Sammlung hat, der hat eindeutig etwas GANZ GroÃes verpasst.

Jens Bogner — Du lässt mich noch Mann sein

Jens Bogner ist ein KÃ¼nstler, der
trotz seiner zahlreichen Erfolge, die er unter anderem mit seinen zahlreichen Radio-Hits
("Feuer und Flamme", "San Francisco ist nicht weit", "Noch immer leuchten deine
Augen", "Es gibt doch keinen Grund zu lÃ¼gen" oder seinem Titelsong fÃ¼r die
ZDF-Show "Die Deutsche Stimme 2003": "Alles was Du willst") feierte, immer auf
dem Boden geblieben ist. Er nimmt sich viel Zeit fÃ¼r seine Fans und verpasst
zwischen Fernseh- und BÃ¼hnenauftritten, Komponieren und Textdichten selten
eines seiner regelmÃ¤Ãigen Fanclubtreffen. "Ich brauche einfach den persÃ¶nlichen
Kontakt zu den Menschen", erzÃ¤hlt er. Dieser Kontakt wird es wohl sein, dem die
Ideen fÃ¼r seine Songs entspringen. Da menschelt es in sÃ¤mtlichen Texten. Jens
Bogner erzÃ¤hlt von der Liebe, von dem, was einmal Liebe war, und von dem, was
sie noch werden kann.

Seit seinem letzten Album "Was
will man mehr" sind nun 2 Jahre vergangen und so ist es an der Zeit, endlich
mal wieder etwas Neues. So steht nun "Du lÃ¤sst mich noch Mann sein" in den
StartlÃ¶chern und "wie kÃ¶nnte es anders sein" ? Ã¼berzeugt auf ganzer Linie.

Jens Bogner hat sich dem
modernen, aber besonders authentischen Schlager-Pop verschrieben. Der
Midtempo-Beat wird hier von ruhigen und atmosphÃ¤rischen Piano-UntertÃ¶nen
verziert. Der Refrain selbst wird von gut getimten E-Gitarren-EinsÃ¤tzen
verstÃ¤rkt und kommt dadurch richtig in Fahrt. Alles in Allem handelt der Song
von dem leider sehr weit verbreiteten PhÃ¤nomen, dass Frauen die MÃ¤nner oftmals
komplett verÃ¤ndern wollen, damit sie in ihr Leben passen (und sicherlich
geschieht das auch andersherum). Doch dann gibt es glÃ¼cklicherweise auch immer
Personen, die einen einfach so sein lassen, wie man ist , und erst dann fÃ¼hlt
man sich so richtig frei und verstanden. Das sind dann auch Beziehungen, die
das Potential haben, ein Leben lang zu halten.

Dass diese schÃ¶ne und tanzbare
Hommage an die AuthentizitÃ¤t gerade von einem KÃ¼nstler dargeboten wird, der
selbst sehr authentisch ist, passt natÃ¼rlich perfekt. Doch das soll es auch
sein. Es sollte einfach mehr Menschen geben, die das Menschsein so feiern.
Danke, Jens!

Annabel Anderson — Kopfkino

Die
junge und bildhÃ¼bsche SÃ¤ngerin Annabel Anderson hat sich aufgemacht, die
Menschen mit Ihrem Gesang in Ihren Bann zu ziehen.Annabel
hat in den letzten Jahren ihr vielfÃ¤ltiges KÃ¶nnen unter Beweis gestellt; so
trat sie bei der "Model-WG" bei RTL an und gewann ?und
wurde somit Passionata Model 2010. Im
Jahre 2011 spielten sie die Rolle der verrÃ¼ckten Jaqueline im preisgekrÃ¶nten
Kinofilm "Romeos".Schon
als Teenager stand fÃ¼r Annabel fest, wo die Reise hingeht ? auf die BÃ¼hne ?
ganz klar!Bereits
als kleines MÃ¤dchen begann Sie Sich Ihrem groÃen Traum Schritt fÃ¼r Schritt zu
nÃ¤hern.Einer
klassischen Klavierausbildung folgten Schauspiel- und Gesangsunterricht. An der
renommierten "Stage School Hamburg" ging es mit einer umfangreichen
Musicalausbildung weiter, der sich die Fortbildung zum Vocal-Coach anschloss.

Sie
sammelte in zahlreichen BÃ¼hnenauftritten Erfahrung als SÃ¤ngerin und spielte
auch Ihre ersten TV-Rollen in Serien fÃ¼r den Kinderkanal, das ZDF, Sat 1 und
RTL.Auch
die ersten musikalischen Erfolge stellen sich schon mit 16 Jahren beim
"ZDF Web-Talent" oder dem "Sat 1 Morning Star" ein.Das
EnergiebÃ¼ndel Annabel lieÃ aber keine Langeweile aufkommen und startete gleich
anschlieÃend noch eine Schauspielausbildung an dem "Studio fÃ¼r
darstellende Kunst" in Hamburg, drehte diverse Werbespots fÃ¼r Brands wie
E-Plus, Viva, MTV. Sie stand fÃ¼r zahlreiche Foto-Shootings vor der Kamera und
strahlte sogar in den USA von den PlakatwÃ¤nden fÃ¼r Schogetten.Aber
bei all den verschiedenartigen Talenten gehÃ¶rte Annabels groÃe Liebe immer dem
Gesang, den Sie mit Ihrem ersten Titel
"Endlos tanzen" von Laura Kloss in den Focus Ihres Lebens rÃ¼cken
konnte, um richtig durchzustarten. Aufgenommen hat die Newcommerin diesen Titel
und Ihr brandneues BÃ¼hnenprogramm bei dem mit vielen Platin- und Gold-Awards,
zwei ECHO Nominierungen und der "Krone der Volksmusik"
ausgezeichneten Produzenten Hermann Niesig.Nun
hat Annabel mit ihrem neuen Produzenten Uwe Haselsteiner neue Songs aufgenommen
und starte mit "Kopfkino" ihre erste Single bei Solis Music und ein Video gibt
es auch dazu.Annabel
freut sich auf dieses spannende Jahr und wird mit ihrem unvergleichlichen Elan
alle Herausforderungen angehen!TÃ¤glich
informiert Annabel uns Ã¼ber Ihre AktivitÃ¤ten auf FACEBOOK (https://www.facebook.com/annabel.anderson.7),
denn Annabels Ehrgeiz ist ungebrochen und ihr Engagement einzigartig; so will
Sie noch in dieser Saison die BÃ¼hnen der Schlagerwelt erobern.

Susan Ebrahimi — Ich male Herzen in rot

Im Sektor der deutschsprachigen Musiklandschaft ist Susan
Ebrahimi etwas ganz Besonderes: die SÃ¤ngerin und Texterin, die in SaarbrÃ¼cken
geboren wurde, stammt von einer persischen FÃ¼rstenfamilie ab, wuchs aber ab
ihrem neunten Lebensjahr in einem franzÃ¶sischen Internat auf, wodurch
FranzÃ¶sisch zu ihrer zweiten Muttersprache neben Deutsch wurde.

Was das musikalisch bedeutet, hat Susan Ebrahimi bereits mit
vielen Erstplatzierungen in den deutschen Airplaycharts bewiesen: ?Ich trag
mein Herz zum Himmel?, ?Wer Hoffnung hat, hat alles? und ?Komm in meine TrÃ¤ume?
sind bis heute Dauerbrenner im Radio und zeigen Susan von ihrer besten Seite.
Nun erscheint nach dem letzten Erfolgsalbum ?Das perfekte GefÃ¼hl? und der
Singleauskopplung ?C?est la vie? ihre brandneue Single ?Ich male Herzen in rot?-komponiert
und produziert von Stefan Zauner.

Und besonders hier bekommt man eine perfekte Vorstellung der
EinflÃ¼sse, die Susan Ebrahimi inspirieren: ein funkiger Beat unterlegt die
Strophen, die wie eine sanfte Ballade daherkommen. Der energiegeladene Refrain
macht aus dem Song dann ein leiden-schaftliches, emotionales Feuerwerk, welches
jedoch die funkigen und gefÃ¼hlvollen Elemente nicht missen lÃ¤sst. Der Ausklang
des Refrains erinnert direkt wieder an franzÃ¶sische Chansons. Zudem wird der
gesamte Song hier und da mit perfekt platzierten Streicher-EinsÃ¤tzen, warmen
Synthesizer-Elementen und hochklingenden Piano-Passagen untermalt ? ein
musikalisches Abenteuer, das auch bei mehrmaligem AnhÃ¶ren immer wieder neue
Facetten zeigt! Alles in allem versprÃ¼ht der Song eine beinah schon
Werbejingle-Ã¤hnliche Ohrwurm-QualitÃ¤t, sowohl in den Strophen als auch im
tollen Refrain.

Rein textlich flÃ¼chtet sich unsere persische Prinzessin hier
in eine wunderschÃ¶ne Traumwelt, die aus Romantik und Verspieltheit besteht.
Eine Welt, in der alles mÃ¶glich ist und in der sie sich ihr GlÃ¼ck genau so
ausmalen kann, wie sie mÃ¶chte.

Wir bleiben gespannt, was als nÃ¤chstes kommen mag, lassen uns
gemeinsam mit Susan treiben, trÃ¤umen, ... und malen ebenfalls Herzen in rot.

Isabel Varell — Verliebt ins Leben

Wenn der Name Isabel Varell
fÃ¤llt, horcht Deutschland auf - ist sie doch fester Bestandteil des deutschen ShowgeschÃ¤fts.
Moderatorin, Schauspielerin, KomÃ¶diantin und nicht zuletzt SÃ¤ngerin. Ein absolutes
Multitalent, das mit Leidenschaft jeden dieser Bereiche auskostet.

Schon seit langem arbeitet Isabel
mit ihrem Produzenten und Komponisten Willy KlÃ¼ter intensiv an ihren Alben und
setzt sich dabei stets zum Ziel, dass das Ergebnis nicht in Kategorien oder
Schubladen gesteckt werden kann, sondern einen mÃ¶glichst ebenso weit
gefÃ¤cherten Kreis Musikfreunde erreichen mÃ¶ge.

Und das wird auch bei ihrer
brandneuen Single "Verliebt ins Leben", das wieder aus der Feder von Willy
KlÃ¼ter stammt, perfekt ersichtlich. Ist es Singer-Songwriter-Gitarrenmusik? Ein
moderner und minimalistisch instrumentierter Pop-Hit? Ist es lockerer deutscher
Schlager-Rock, der aus den gewohnten Mustern ausbricht? Bei Isabel Varells
Musik muss man schon von all diesen Einordnungen in Schubladen absehen und sagen:
Hey, ganz einfach! Es ist ALL DAS kombiniert! "Verliebt ins Leben" muss man
einfach feiern, wie er ist: als einen Ã¤uÃerst mitreissenden und treibenden
Gitarren-Song, der zum Mitsingen einlÃ¤dt und uns alle motiviert, einfach mal
zÃ¼gellos und tanzend durch's Leben gehen.

Denn auch textlich geht es genau
darum: sich einfach mal gehen lassen und schlicht und einfach wieder sein wie
ein Kind. Kein Wunder, dass Isabel Varell einen Song wie diesen zelebriert - sie selbst ist immer neugierig und hungrig aufs Leben und kostet es sehr
intensiv aus. SchlieÃlich sollte man das generell nie vergessen. Eine gezielt
blauÃ¤ugige und kindliche Betrachtensweise ist hin und wieder die beste Art zu
leben.

Eli Melinda — Nichts auf dieser Welt

Sie streicht Ã¼ber die 88 schwarz-weiÃen Klaviertasten, haucht
ins Mikrofon. Mit "Nahaufnahme" brachte die deutsch-rumÃ¤nische KÃ¼nstlerin Eli
Melinda im Mai 2013, nach zahllosen TV-Auftritten, ihr erstes eigenes Album auf
den Markt. Die 29-JÃ¤hrige beschreibt es selbst als -ein musikalisches
Rendezvous aus Klavier-Balladen. Liebeslieder, viel Melancholie und
Nachdenklichkeit prÃ¤gen dieses Album. Der Optimismus kommt dabei aber nicht zu
kurz. Was zunÃ¤chst in der Beschreibung klingt wie ein Klassik-Album im
Schmuse-Segment, entpuppte sich dabei als energiereiche Ansammlung an
abwechslungsreichen Pop-Hits, die die umschriebenen Balladen-Elemente mit nach
vorn treibenden Beats und besonders ausgefeilter Instrumentierung kombiniert.
Eine ebenso Ã¼berraschende wie hitverdÃ¤chtige Mischung. Nun - gute zwei Jahre
spÃ¤ter - geht es damit endlich in die zweite Runde. Der erste Vorbote fÃ¼r das
neue Album trÃ¤gt den Namen "Nichts auf dieser Welt" und ist einfach 100% Eli
Melinda.

Aber gehen wir ein paar Jahre zurÃ¼ck. Eli Melinda wurde in
RumÃ¤nien geboren, wanderte nach Israel aus, wuchs in Deutschland auf. Wenige
Monate nach ihrem Abitur zog sie mit 21 Jahren fÃ¼r fast vier Jahre nach England. "Seit ich fÃ¼nf Jahre alt bin, spiele ich Klavier. Als Teenager kam der Gesang
in mein Leben- ich wollte aber mehr. Also studierte ich in London "PopulÃ¤r Music" - das brachte mir persÃ¶nlich viel und ich konnte meinen musikalischen
Horizont erweitern. ZurÃ¼ck in Deutschland, packte ich noch eine zweijÃ¤hrige
Weiterbildung in Komposition am Dr. Hoch's Konservatorium in Frankfurt am Main
drauf."

Dabei legte Eli Melinda bisher ihr Haupt-Augenmerk auf
englischsprachige Pop-Projekte bis zu Kompositionen zeitgenÃ¶ssischer Musik."Mir kam es nie in den Sinn, auf Deutsch zu singen. Bis ich dann die
Zusammenarbeit mit Felice PedullÃ und Hubert Nitsch begann", so Eli Melinda.
Ein Schritt, den besonders Freunde deutscher Musik euphorisch begrÃ¼Ãen - ist
Eli Melinda doch eine groÃe Bereicherung fÃ¼r die deutschen Pop-Musik. Sie zeigt
einfach, was in diesem Genre alles drinstecken kann, wenn man sich traut, ein
wenig aus der "Comfort-Zone" hinauszutreten und Grenzen zu Ã¼berschreiten.

Und "Nichts auf dieser Welt", eine Komposition von Felice
Pedulla und Hubert Nitsch, Ã¼berschreitet Grenzen ganz gekonnt und ist Eli Melinda einfach perfekt
auf den Leib geschrieben. Der warme Pop-Beat, der den Song antreibt, wird von
dem filigranen Anschlagen der Akustikgitarre verziert und von opulenten
Streichern unterlegt. Eli Melindas Gesang ist dabei ein wahres Fest fÃ¼r die
Ohren: gefÃ¼hlvolle, beinah gehauchte Sequenzen wechseln sich mit zarten, hohen
Passagen aus - bis der Refrain die besonders energische Seite der jungen Frau
prÃ¤sentiert. Textlich geht es um die turbulente Zeit mit einer einzigartigen
und mitreissenden Person, an deren Leben man einfach leidenschaftlich gern
teilhaben mÃ¶chte. Und Leidenschaft ist es eben, die Eli Melinda hier zu keiner
Sekunde missen lÃ¤sst.

Was fÃ¼r ein Song! Wenn das kommende Album ebenso weitermacht,
kommt etwas wirklich GroÃes auf uns zu.

— Bin wieder frei

Mit "Bin wieder frei" geben
die vier Jungs von "The Rebel Tell Band" die vierte Singleauskopplung aus ihrem
aktuellen Album "Unter'm Strich - alles Rock 'n' Roll" in die Bemusterung. Der
Song ist, getreu dem Konzept ihres DebÃ¼talbums, eine Coverversion, die es in
sich hat.

1977 landete der belgische
KÃ¼nster "Plastic Betrand" mit "Ãa Plane Pour Moi" einen der grÃ¶Ãten Hits der
70er Jahre in Europa, Asien und Amerika. Wie zu der Zeit Ã¼blich, gab es
kurzerhand auch eine deutsche Version, interpretiert von Benny Schnier. Der
Song verhalf ihm zu groÃem Erfolg, wurde ein echter Evergreen und gilt als
New-Wave Klassiker.

"The Rebel Tell Band" hat
aus "Bin wieder frei" eine puren, kraftvollen Gute-Laune-Song gemacht, der
durch sein Tempo keinen FuÃ still stehen lÃ¤sst und zu dem die energiegeladene
Stimme von SÃ¤nger Frank perfekt passt. Der Musikstil der Band wird in einigen
Kreisen schon als "Schlagerbilly"bezeichnet, ein Genre-Mix aus Rockabilly,
Country und Rock 'n' Roll, der zu bekannten Schlagern eine BrÃ¼cke schlÃ¤gt. Als
ErÃ¶ffnungssong ihrer Live-Shows hat sich "Bin wieder frei" mittlerweile
etabliert und lÃ¤sst das Publikum direkt in die "Rebel-Tell-Welt" eintauchen.

Bianca Graf — Zauberhaft

Die "GrÃ¤fin des deutschen
Pop-Schlagers", wie sie liebevoll von ihren Fans und Freunden genannt wird, ist
endlich wieder da. Seit Jahren steht sie auf der BÃ¼hne, ist "Gewinnerin der
Deutschen SchlagertrophÃ¤e" und wurde als "KÃ¼nstlerin des Jahres" geehrt. Ganze 6
Alben und ein Unmenge an Songs auf Ã¼ber 300 CD-Samplern in Europa
unterstreichen den Erfolg einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Top-Interpreten.
Das aktuelle Album "Mit offenen Armen" ist noch immer in Aller Ohren
und erreichte Spitzenplatzierungen in den Hitparaden und insgesamt 72 Wochen in
den Top 100 der Deutschen Airplaycharts.

Nach ihrer letzten Single "Alle
Farben dieser Welt" ist Bianca wieder da und prÃ¤sentiert einmal mehr, wie "Frische
Songs, prÃ¤sentiert von einer starken Frau" klingen mÃ¼ssen. "Zauberhaft"- das ist der Titel ihrer brandneuen Single und der Name ist Programm. WÃ¤hrend "Alle
Farben dieser Welt" sehr moderner, poppiger Schlager war, handelt es sich bei "Zauberhaft" um eine unheimlich voll-instrumentierte und warme Reise durch
Midtempo-Gefilde. Energische Percussion, unterlegt von triumphalen Streichern,
eine mehrstimmige Bridge -und als absolute Sahnehaube ein richtig rockiger
Refrain, der von intelligenten Synthesizer- und Piano-Verzierungen
perfektioniert wird. Der Wahnsinn!

Stimmlich ist sofort herauszuhÃ¶ren,
dass Bianca Graf eine etablierte Frau von Welt ist ? eine erwachsene Powerfrau,
die davon singt, wie das Leben nun einmal ist. Wozu auch schmachten oder
fantasieren wenn die RealitÃ¤t einfach die schÃ¶nsten Geschichten schreibt? Textlich
gibt es daher einen ernsten Blick auf das Leben. Trifft man eine Person, von
der man sich wÃ¼nscht, dass sie das eigene Leben teilt, dann stellt sich das
eben nicht immer als so einfach heraus. Es gibt Kompromisse einzugehen und
Vertrauen zu schenken ? doch ist all das einmal gegeben, dann sind die
gemeinsamen Stunden einfach zauberhaft. Dann wird das Leben mit einem Mal leicht
und eine Geborgenheit stellt sich ein, die alles Andere Ã¼bertrifft. So sind
alltÃ¤gliche Komplimente eine schÃ¶ne Sache und geben Kraft, doch aufgrund dieser
OberflÃ¤chlichkeiten sollte man die genannte Geborgenheit nun einmal nicht auf?s
Spiel setzen. Unbeirrt bleiben ? das ist es, wovon Bianca singt. Ein ganz klar
autobiographischer Song, der vor Lebensweisheit nur so strotzt.

Eine starke Frauenstimme, der junge
Frauen wie auch MÃ¤nner getrost zuhÃ¶ren sollten. Von Bianca Graf kann man noch
was lernen.

Danke fÃ¼r diese zauberhafte
Single!

— Phänomenal

Lukas Bach-Fans aufgepasst! Nach
Ã¼ber 2 Jahren Pause steht nun endlich die brandneue Single "PhÃ¤nomenal" in den
StartlÃ¶chern. Und unser Lieblings-NÃ¼rnberger hat damit etwas ganz Besonderes im
Ãrmel. Wer eine Selbstkopie von den groÃen Hits "Nur ein SommermÃ¤rchen" oder "Von
MÃ¼nchen bis nach KÃ¶ln" erwartet, ist hier schief gewickelt- nein, Lukas setzt
noch einen drauf. Der von Armin Pertl geschriebene und komponierte Song
Ã¼berrascht bereits in den ersten TÃ¶nen. Wer ein musikalisch breiteres Spektrum
hat, wird angesichts der hohen Keyboard-KlÃ¤nge direkt an die unbeschwerte und
zÃ¼gellose AtmosphÃ¤re japanischer Pop-Musik erinnert, nur um im Anschluss von
Akustikgitarren-Elementen, einem packenden Pop-Beat und einem unglaublich
starken Refrain Ã¼berrascht zu werden.

Das SchÃ¶nste dabei ist allerdings - wobei eingefleischte Fans euphorisch zustimmen werden - dass der Charakter
von Lukas Bach bei aller Tanzbarkeit der Beats und dem Ohrwurm-Charakter seiner
Musik dennoch vollkommen authentisch rÃ¼berkommt. Er ist einfach auf dem Boden
geblieben und das hÃ¶rt man auch. Beinah so, als wÃ¼rde einem ein guter Freund
persÃ¶nlich ein schÃ¶nes Lied vorsingen. So ist auch textlich alles vollkommen
unabgehoben geblieben - was hier "phÃ¤nomenal" zu nennen ist, ist eben keine
schwÃ¼lstige Sommernacht in Rom, keine Fantasie-Romanze in der Karibik, nein. "PhÃ¤nomenal " dieses GefÃ¼hl, neben dir zu liegen.- sprich: Ganz einfach das
wunderbare GefÃ¼hl, das sich manchmal im Leben ganz alltÃ¤glich einstellt,wenn
man die richtige Person gefunden hat -oftmals ganz unerwartet und entgegen
aller Bedenken.

Lukas Bach ist wieder da und wir
sind gespannt, was da noch kommen mag. Dieser Startschuss in den Sommer ist
jedenfalls schon absolut phÃ¤nomenal.

Susan Ebrahimi — C'est la vie

Im Sektor der deutschsprachigen Musiklandschaft ist Susan
Ebrahimi etwas ganz Besonderes: die SÃ¤ngerin und Texterin, die in SaarbrÃ¼cken
geboren wurde, stammt von einer persischen FÃ¼rstenfamilie ab, wuchs aber ab
ihrem neunten Lebensjahr in einem franzÃ¶sischen Internat auf, wodurch
FranzÃ¶sisch zu ihrer zweiten Muttersprache neben Deutsch wurde.

Und besonders hier bekommt man eine perfekte Vorstellung der
EinflÃ¼sse, die Susan Ebrahimi inspirieren: der funkige Pop-Song wird stark von
Elementen aufgeweckter, franzÃ¶sischer Chansons durchzogen und ist auf einem
Rhythmus gebettet, bei dem man nur schwer still sitzen bleiben kann. Der
Refrain versprÃ¼ht zudem eine beinah schon Werbejingle-Ã¤hnliche Ohrwurm-QualitÃ¤t
und setzt dem Ganzen das SahnehÃ¤ubchen auf. Susan Ebrahimi kann sprichwÃ¶rtlich
ein Lied von den alltÃ¤glichen Hindernissen, mit denen man im Leben so
konfrontiert wird, singen. Doch was gibt es da - als frÃ¶hliche Optimistin, die
auch kein Blatt vor den Mund nimmt - besseres zu sagen als "C'est la vie".Manchmal muss man einfach das Beste aus dem machen, was einem serviert wird.

Und vielleicht ist es eben genau das, was der SÃ¤ngerin mit persischen
Wurzeln immer wieder grandiose Erfolge beschert: Sie fÃ¶rdert das Beste aus
allem zutage, was sie macht. Wir sind gespannt, was als nÃ¤chstes kommen mag und
Ã¼berbrÃ¼cken die Wartezeit auf ihr nÃ¤chstes Album mit guter Laune und "C'est la
vie".

Isabel Varell — Ich habe Zeit

Wenn der Name Isabel Varell fÃ¤llt, horcht Deutschland auf - ist sie doch fester Bestandteil des deutschen ShowgeschÃ¤fts. Moderatorin,
Schauspielerin, KomÃ¶diantin und nicht zuletzt SÃ¤ngerin. Ein absolutes
Multitalent, das mit Leidenschaft jeden dieser Bereiche auskostet.

Schon seit langem arbeitet Isabel mit ihrem Produzenten und
Komponisten Willy KlÃ¼ter intensiv an ihren Alben und setzt sich dabei stets zum
Ziel, dass das Ergebnis nicht in Kategorien oder Schubladen gesteckt werden
kann, sondern einen mÃ¶glichst ebenso weit gefÃ¤cherten Kreis Musikfreunde
erreichen mÃ¶ge.

Und schon bei den ersten KlÃ¤ngen der brandneuen Single "Ich
habe Zeit", die von Stephan Zauner (ehemals MÃ¼nchner Freiheit) komponiert und
produziert und von Isabel Varell getextet wurde, wird eben dies perfekt
ersichtlich. Ist es Pop? Ist es ruhiger, gelassener Elektro-Sound? Ist es
moderner Schlager? Bei Isabel Varells Musik muss man schon von all diesen
Einordnungen in Schubladen absehen und die Musik einfach offenherzig auf sich
wirken lassen. Viel passender ist es nÃ¤mlich, "Ich habe Zeit" in vollen ZÃ¼gen
als das zu genieÃen, was es ist: moderne, atmosphÃ¤rische Klanglandschaften, die
den HÃ¶rer umgehend in eine andere Welt versetzen. Eine Welt, in der man alle ZÃ¼gel
der Alltagswelt fallen lassen kann, sich einmal gehen lassen und schlicht und
einfach abdriften. Ein warmer Synthesizer-Teppich bietet die Grundlage fÃ¼r "Ich
habe Zeit". Filigrane Elektronica-Verzierungen und der sphÃ¤risch wirkende
Gesang Isabels scheinen Ã¼ber dem sanften Pop-Beat zu schweben.

Und als wÃ¤re das noch nicht genug, bietet der Song - wie man
es von Isabel Varell inzwischen gewohnt ist-substanzvolle AusflÃ¼ge in Geschichten,
die das Leben schreibt. Denn ihre Geschichten sind seit Anfang ihrer Karriere
schon immer Fokus ihrer Musik gewesen. "Ich brauche den stÃ¤ndigen Kontakt zu
Freunden und anderen Menschen, denn ohne diese Begegnungen kann ich keine
Geschichten aus meinem Leben erzÃ¤hlen". StÃ¤ndig neugierig und hungrig aufs
Leben lebt sie tatsÃ¤chlich solche Erkenntnisse auch sehr intensiv aus. Dies
sind Geschichten, die sie als Texterin aller ihrer Lieder selbst erzÃ¤hlt und
die nicht frei erfunden oder angelesen sind, sondern ausnahmslos authentisch
und selbst erlebt sind.

Johnny Logan & Olaf Berger — The way she looks At You ( So sieht sie mich nicht)

Dem
sympathischen Dresdner ist der Sprung zum Schlagerstar und zur festen GrÃ¶Ãe im
deutschen ShowgeschÃ¤ft gelungen. Von
Fachleuten wie Fans wird Olaf Berger gleichermaÃen als einer der groÃen Namen
im Schlagerbusiness gefeiert. Sein Auftritt beim Nachwuchswettbewerb
"Goldener Rathausmann" 1985 brachte seinen Traum ins Rollen: Innerhalb kÃ¼rzester Zeit folgten zahlreiche
Fernsehauftritte, Preise und Auszeichnungen und sein DebÃ¼t-Album "Es
brennt wie Feuer" wurde "vergoldet". Auf die "Goldene
Stimmgabel", die ihm Dieter Thomas Heck 1990 als erstem KÃ¼nstler aus der ehemaligen DDR verlieh, ist er besonders
stolz.

In
diesem Jahr feiert Olaf Berger sein groÃes BÃ¼hnenjubilÃ¤um und verÃ¶ffentlicht im
Herbst ein neues Studioalbum. Passend dazu erscheint nun eine aufsehenerregende
neue Single. Es handelt sich
dabei um "The Way she looks at you" (.. so sieht sie mich nicht), einem deutsch/ englischen Duett mit dem irischen Superstar und dreimaligen Gewinner des
Eurovision Song Contests, Johnny Logan. Ihn verehrt Olaf Berger seit vielen
Jahren als Musiker, groÃartigen SÃ¤nger und Komponist. Olafs groÃer Wunsch war
es, Johnny Logan bei seiner JubilÃ¤umstour als Freund und Stargast dabei zu
haben - dieser Wunsch geht nun in ErfÃ¼llung.

Ein
kongeniales Aufeinandertreffen zweier Musiker, die seit Jahrzehnten die
Schlager- oder Popwelt oder, ganz einfach, die Musikwelt prÃ¤gen.
Schubladendenken ist hier, wie hÃ¤ufig, vÃ¶llig fehl am Platz. Freuen darf man
sich, neben all den groÃen Hits der
Beiden, auch auf das eine oder andere musikalische Duett.

— So bin ich

"SO BIN ICH " Das erste Album von JÃ¼rgen Trovato ist da!

Darauf haben seine Fans lange gewartet, jetzt ist es endlich
fertig. Der beliebte TV-Detektiv und SÃ¤nger JÃ¼rgen Trovato liefert mit seinem
ersten Album 11 eingÃ¤ngige, tanzbare und sehr persÃ¶nliche Songs ab. In den
Texten gibt JÃ¼rgen viel von sich preis und zeigt, dass hinter seiner
beruflichen Fassade auch ein sehr verletzlicher und harmoniebedÃ¼rftiger Mensch
sitzt. Sein Produzenten-Team, unter der FederfÃ¼hrung von Andreas Lebbing, hat
ihm dieses Album sprichwÃ¶rtlich auf den Leib geschrieben und damit genau den
Nerv der vielen Tausend Fans von JÃ¼rgen Trovato und seiner Detektiv-Familie
getroffen.

JÃ¼rgen Trovato steht nicht nur beruflich fÃ¼r Ehrlichkeit und
wahre Worte, auch seine Musik drÃ¼ckt genau das aus. Schon als Kind war ihm die
Musik eine groÃe Hilfe. JÃ¼rgen hatte nicht das Privileg, in einer behÃ¼teten
Familie und einem sicheren Umfeld aufzuwachsen. Seine Zeit im Kinderheim prÃ¤gt
ihn bis heute und ist sicher auch ein Grund dafÃ¼r, dass JÃ¼rgen stets den Wunsch
hat, anderen Menschen zu helfen. Auch mit seiner Musik mÃ¶chte er die Menschen
glÃ¼cklich machen und ihnen ein positives GefÃ¼hl geben. Seine Frau Marta
unterstÃ¼tzt ihn dabei und steht voll und ganz hinter ihm.

Auf seinem DebÃ¼t-Album "SO BIN ICH" finden sich zudem drei
Mixe und zwei ganz besondere Highlights. Im Song "Ich hab' heute frei"begegnet
JÃ¼rgen dem Thema "Detektiv sein" auf humorvolle Art. Auch musikalisch wird
dieses Thema perfekt unterstrichen. Ein echter "Mitsinger" und der Beweis, dass
es wichtig ist, sich selbst nicht immer ganz ernst zu nehmen.

Der Titel "Das Licht in mir" ist ein Duett mit WIND-SÃ¤ngerin
Lena-Marie Engel und geht absolut unter die Haut. Als kleine Ãberraschung
werden hier sogar ein paar Worte Italienisch gesungen.

Insgesamt ist "SO BIN ICH" ein rundes Popschlager-Album, das
abwechslungsreich und hochwertig produziert wurde. Die Kompositionen von
Andreas Lebbing und Alexander Menke sind musikalisch, anspruchsvoll und alles
andere als eintÃ¶nig. Schlagerproduktionen mit tollen ChÃ¶ren, vielfÃ¤ltiger
Instrumentierung und Pop-Elementen, dazu frische Textbausteine von Texterin
Carolin FrÃ¶lian.

Rainer Stern — Verdammt nochmal

Rainer Stern mit seiner ersten Single bei Solis Music.

" Verdammt nochmal"

Der Titel ist in allen download-Plattformen zum downloaden bereit.

Dazu gibt es ein tolles Video zu sehen.

Susan Ebrahimi — Du bist wie Gold

Ein goldstrahlender Titel

Ein goldstrahlendes Video

Ein auÃergewÃ¶hnlich
fesselnder Titel

Susan Ebrahimi Ã¼berrascht ihre stÃ¤ndig wachsende Fangemeinde
passend zum neuen Jahr mit ihrer neuen Single "Du bist wie Gold".
Sie und ihre Musik werden ab 2015 auf ihrem neuen Label SOLIS erscheinen.

Seit sie ihre erfolgreiche professionelle Gesangskarriere
startete, begeistert und bezaubert die Kosmopolitin mit franzÃ¶sischem
Background und persisch-Ã¶sterreichischen Wurzeln ihr Publikum immer mehr. Und
so ist sie: polarisierend, ein bisschen durchgeknallt, aber irgendwie auch
authentisch glitzernd wie Gold eben. Und genau so echt.

Aber wo finden wir die Seele mit dem goldenen Herzen? Im
Traum, in unseren Illusionen, in der Wirklichkeit oder etwa nur im MÃ¤rchen?Oder ist sie lÃ¤ngst schon da und wartet unerkannt an unserer Seite? Susan
Ebrahimis aufwÃ¤ndiges Video ist so "gold" wie der Song und hilft bei der Suche
nach dem Goldschatz. Mit dieser noch auÃergewÃ¶hnlicheren Videoproduktion
mit opulenten Bildern fÃ¼hrt es uns auf
der Suche nach dem mÃ¤rchenhaften "goldenen Ziel" durch TrÃ¤ume, Phantasien,
Illusionen, Irrwege und Hoffnungen. Aber ganz egal, wohin uns diese Reise und
unser Weg ans Ziel auch fÃ¼hren wird alles, was wir tun, alle Wege, die wir
gehen, unsere endgÃ¼ltige, unumstÃ¶Ãliche Entscheidung wird immer "goldrichtig" sein.

Susan Ebrahimi ist bekannt fÃ¼r ihre zum Nachdenken
anregenden Lieder "aus dem Leben" perfekt ergÃ¤nzt durch die eingÃ¤ngige Musik.

"Du bist wie Gold" ist wieder so ein auÃergewÃ¶hnlich
fesselnder Titel, mit einem ebenso auÃergewÃ¶hnlichen und strahlenden Video.

"Du bist wie Gold" erscheint am 30. Januar 2015 bei SOLIS.

MPN: 30.01.2015

— Unterm Strich- alles Rock'N'Roll

DIE ENTDECKUNG DES JAHRES!

Witzig, kernig, gekonnt und Ã¤uÃerst charmant kommt die
Stimme von SÃ¤nger Frank daher, die gebettet in und um die "mitsingverdÃ¤chtigen" ChÃ¶re seiner Bandkollegen Volker, Daniel und Tobi die einzigartigen
Interpretationen von Andrea Bergs "Du hast mich tausendmal belogen", Udo
JÃ¼rgens "Griechischem Wein" oder "Applaus Applaus" der Sportfreunde Stiller
zum Erlebnis fÃ¼r die Ohren machen. So ergibt der Titel des DebÃ¼t-Albums von
THE REBEL TELL BAND ohne Zweifel einen Sinn oder ist noch viel mehr ein Fazit:

UNTER'M STRICH - ALLES ROCK 'N' ROLL!

MUSIK IST EINE LEBENSEINSTELLUNG!

Warum kompliziert, wenn's auch einfach geht? In ihrer
Besetzung aus Gitarren, Kontrabass und Schlagzeug sind die Jungs der Rebel Tell Band unschlagbar
lÃ¤ssig und holen eben genau das aus den Hits von gestern und heute heraus, was man den "Kern
der Sache" nennen kÃ¶nnte. Liebevoll arrangierte Versionen sind hier entstanden, die
bis ins Detail ganz groÃes Kino sind. Und dennoch, oder vielleicht gerade deshalb, versprÃ¼ht
jeder Song eine positive Leichtigkeit, beinahe eine Lebenseinstellung, die die vier Musiker in
Perfektion verkÃ¶rpern. Mit ihrer bunten Musik-Mischung aus eigenen Songs und
unverwechselbar aufbereiteten CoverstÃ¼cken unterhÃ¤lt THE REBEL TELL BAND seit
nunmehr fast 20 Jahren ihr Publikum auf kleinen und groÃen BÃ¼hnen, und immer
mit Ã¼bergroÃer Liebe zur Musik. Letzteres ist wohl auch der Grund dafÃ¼r, dass
keiner der vier MÃ¤nner zÃ¶gerte, als sie mit der Idee konfrontiert wurden, sich
dem Deutschen Schlager anzunehmen, und bekannten StÃ¼cken ihre "Rockin'-Rollin'-Country-Billy"-Note zu verleihen. Pilotprojekt durfte dabei
kein geringerer Song als "Du hast mich tausendmal belogen" von SchlagerkÃ¶nigin
Andrea Berg sein. Denn bei keinem anderen Song hÃ¤tte man wohl die Wirksamkeit
der "REBEL TELL Transformation"besser testen kÃ¶nnen. Das Ergebnis ist
Ã¼berraschend und zugleich unglaublich unterhaltsam. PlÃ¶tzlich hat man wieder
Lust auf dieses Lied! Kein FuÃ, der nicht automatisch wippt, keine Miene, die
sich nicht zu einem amÃ¼sierten LÃ¤cheln verzieht. Ehrlich und absolut
authentisch verkauft SÃ¤nger Frank seine Version, wÃ¤hrend sich Volker beinahe in
Ekstase spielt und seine E-Gitarre gen Himmel richtet. Die eingÃ¤ngigen Drums
von Tobi bringen den Groove, zu dem Abtanzen ein wahres Muss ist. HerzstÃ¼ck
der Instrumente ist aber zweifelsohne der Kontrabass von Daniel, der durch
seine Optik schon einige Geschichten erzÃ¤hlt, und der auch sehr gerne wÃ¤hrend der
Live-Shows von Frank erklommen wird.

Bianca Graf — Magie

Schon seit Urzeiten Ã¼bt die MAGIE auf uns Menschen eine
besondere Faszination aus.Sei es die
Magie des Lichtes, die Magie der Farben oder zum Beispiel die Magie des
Augenblickes, in dem zwei Menschen plÃ¶tzlich bemerken, dass sie fÃ¼reinander
geschaffen sind.Einen
solchen kurzen Augenblick hÃ¤lt der neue Song von BIANCA GRAF fest.Felice
Pedulla hat ihn einmal wieder auf beeindruckende Art Bianca Graf auf den Leib
geschrieben und Bianca war sofort dieser Magie erlegen.Dieser
musikalische Augenblick ist fÃ¼r die SÃ¤ngerin, wie sicher auch fÃ¼r viele andere
Menschen, sehr authentisch. Der gesamte Style des Titels ist auÃerdem wieder
einmal ein typischer Graf-Song, denn das Arrangement ,die Natur-Gitarren,
alle Tasteninstrumente wurden von ihrem Team Pedulla/Seipel/Nitsch eingespielt
und veredelt durch die Magie der charismatischen Stimme der SÃ¤ngerin.Ein Song,
der an die bisherigen Erfolge der letzten Jahre anknÃ¼pfen soll.Auf alle
FÃ¤lle beweist er, dass BIANCA GRAF, deren Karriere kurz vor dem Mauerfall
begann, sehr intensiv aber auch sehr kurz war, nun nach 25 Jahren des
Mauerfalls angekommen ist.

Welch eine
MAGIE !

Jens Bogner — Die Zeiten ändern sich

"Die Zeiten Ã¤ndern sich" 3:24

Neuer Promoschwerpunkt ab 29.8.2014

— Du machst mich heut' noch atemlos

Du machst mich heut' noch atemlos ( 3:16)

Der neue Titel von JÃ¼rgen Trovato, jetzt in den download Portalen downloaden!

Das Video dazu anschauen auf : facebook oder youtube

Bianca Graf — Unerreicht

Mit
der neuen Single "UNERREICHT", die
mit dem frÃ¼hen Sommer wie eine frische Brise daher kommt, startet BIANCA GRAF mit
der ihr nachgesagten ProfessionalitÃ¤t.

Doch,
wie wir alle wissen : "Nowbody Is Perfect". Deshalb ist das Team Pedulla/Seipel
sehr glÃ¼cklich, dass es nun mit Solis-Music einen verlÃ¤sslichen und ebenso
hoch professionellen Partner gewinnen konnte.Der Song erzÃ¤hlt auf eine
ganz eigene Art und Weise eine Liebesgeschichte.Als BIANCA GRAF das Demo
zum ersten Mal hÃ¶rte, wusste sie sofort, das ist der Titel, den sie vielen
Menschen nahe bringen mÃ¶chte, denn er spiegelt das eigene Leben und sicher auch
das vieler anderer Menschen wider, die nur manchmal nicht so genau wissen, wie
sie eine tiefe Liebe und Beziehung beschreiben kÃ¶nnen. Denn nur in einer
perfekten Beziehung bleibt nichts "UNERREICHT" !Hier ist der musikalische
Beweis.Das Arrangement ist rockig
gehalten und beinhaltet viele Naturinstrumente, verschiedene Gitarren und eine
Mandoline. Das ist die Handschrift von Felice PedullÃ¡ und Christoph Seipel die
fÃ¼r die moderne Komposition und Arrangement stehen.

Ja und letztendlich wird
alles durch die eigene Charakteristik der Stimme von BIANCA GRAF abgerundet.

Benjamin Graham — Du gehörst zu mir

Benjamin
Graham wurde am 01.02.1989 in Worms geboren.Er ist zweisprachig (Deutsch /
Englisch) in der Rheinland-PfÃ¤lzischen Nibelungenstadt Worms aufgewachsen.
Benjamins Mutter ist
Deutsch und sein Vater ist puertorikanisch/amerikanischer Herkunft. Sein
musikalisches Talent und die Leidenschaft fÃ¼r die Musik entdeckte er selbst
schon sehr frÃ¼h.WÃ¤hrend andere
Kinder in seinem Alter noch nicht alle Worte aussprechen konnten, sang er schon
Lieder von Whitney Houston, Mariah Carey und Boyz II Men. Seinen ersten
Auftritt hatte er mit ca. 11 Jahren. Durch zahlreiche Auftritte in seiner Stadt
und Umgebung konnte Benjamin viel BÃ¼hnenerfahrung sammeln. Seinen ersten
groÃen Auftritt hatte er im Sommer 2010 bei einem Puplic Viewing wÃ¤hrend der
FuÃball WM vor 4000 Leuten. Im gleichen Sommer belegte Benjamin den ersten
Platz bei einem
Talentwettbewerb. In der Jury saÃen ProSieben Popstar Juror und Choreograf
Detlef D! Soost SÃ¤ngerin und ProSieben Popstars Vocalcoach Kate Hall und TÃ¤nzer Kenny
Dressler. Der Gewinn waren 3 Tage Vocal und Performance Coaching bei D! und
Kate Hall in Berlin. 2011 nahm
Benjamin wieder teil und konnte sich erneut gegen 30 Teilnehmer durchsetzen der
Preis war ein weiteres Vocal und Performance Coaching bei Kate Hall und Detlef
D! Soost in Berlin. 2012 bekam Benjamin die groÃe Chance in der ARD Show
,,Immer wieder Sonntags"aufzutreten. Dort sang er den Titel, I Sing A Liad fÃ¼r
Di, von Andreas Gabalier mit dem er die Herzen des Publikums eroberte. Nun hat
sich das hochkarÃ¤tige Produktionsteam (Michael Zai und Uwe Haselsteiner) mit
Benjamin Graham zusammengefunden. Gemeinsam wurde eine musikalische
Stilrichtung erarbeitet.

"Du gehÃ¶rst zu
mir". Deutscher, moderner Pop Disco Sound mit fetten Beats, guter Laune und Abtanzgarantie.Gleich
in 2 Versionen , als Radio Version und Tanz-Mix.

— Augen zu

Massive Beat

Katharina ?Kathi? Schoofs (Vocals), Jan Hendricks (Vocals), Stefan ?Shelly? Hellwig (Guitar),
Georg Thissen (Bass), Fethi YÃ¶ntem (Keys) und JÃ¶rg Hermens (Drums)
Jan ist Frontmann und Autor der Band, der durch seine ausdrucksstarke PersÃ¶nlichkeit jeden in seinen Bann
zieht. Zusammen mit der einzigartigen Stimme der charmanten Kathi verleihen sie MASSIVE BEAT eine
moderne und unverkennbare Note. Shelly ist Gitarrist und Komponist. Er stand schon fÃ¼r namhafte KÃ¼nstler
wie Mark Oh?, Rednex und Britney Spears im Studio. Er prÃ¤gt den Sound von Massive Beat insbesondere
mit seinen eingÃ¤ngigen Gitarrenriffs. Bassist Georg ist auch der Ruhepol der Gruppe. Als Vollblutmusiker
Ã¼berzeugt er seine Bandkollegen stets mit Gelassenheit und SpÃ¼rsinn fÃ¼r?s Richtige. Fethi beweist an den
Keys, dass Synthesizer keineswegs 80er sein mÃ¼ssen. Seine Tasten sorgen fÃ¼r den feinen Unterschied und
den unverkennbaren Sound der Band. JÃ¶rg ist Drummer ?durch und durch?. Mit dem GefÃ¼hl fÃ¼r den
richtigen Beat trifft sein Schlag jedem schmerzfrei ins Gesicht.
MASSIVE BEAT ist Garant fÃ¼r perfekten, modernen Rock ? auf der Platte und erst recht live auf der
BÃ¼hne.
In 2013 war Kathi Schoofs beim erfolgreichen Format ?The Voice of Germany? im Team von Max Herre
und schaffte es bis in die Live-Shows. Die 26-jÃ¤hrige gelernte Physiotherapeutin steht seit acht Jahren
gemeinsam mit MASSIVE BEAT auf der BÃ¼hne und hat diesen Solo-Ausflug genutzt, um sich und ihre
FÃ¤higkeiten zu verbessern und viel Input von anderen SÃ¤ngerinnen und SÃ¤ngern aufnehmen zu kÃ¶nnen.
Unverwechselbar und intensiv ist ihre Stimmfarbe, die sowohl in sanften, als auch in rockigen StÃ¼cken fÃ¼r
GÃ¤nsehaut sorgt. Im Herzen ist Kathi aber eine wahre Teamplayerin, die sich inmitten ?ihrer? Jungs richtig
wohl fÃ¼hlt.
Dieses besondere Feeling durften die MASSIVE BEAT Fans schon oft live und hautnah spÃ¼ren. Die Band
trat bereits beim Bizarre Festival und als Vorgruppe fÃ¼r Coldplay auf und ist mittlerweile auch Ã¼berregional
namhaft.
Die Live-Show von MASSIVE BEAT ist bekannt fÃ¼r eine gelungene Mischung aus eigenen Kompositionen
und Coversongs. Viele davon wurden auch bereits im Studio eingespielt und verÃ¶ffentlicht. Songwriter Jan
und seine Jungs haben sich jetzt erstmalig an die Umsetzung eines Titels in deutscher Sprache gewagt und
waren vom Ergebnis selbst mehr als Ã¼berrascht.
Der Titel ?Augen zu? ist dabei weder eine klassische Ballade, noch eine reine Rocknummer, sondern eine
Mischung aus beidem. Der Spannungsverlauf im Song ist extrem ausdrucksstark und eingÃ¤ngig, die
Botschaft trifft genau in die Seele. Ein Song, den man nicht beilÃ¤ufig wahrnimmt, sondern den man immer
bewusst genieÃen mÃ¶chte, weil er die pure Emotion verkÃ¶rpert.
In den Grenzland Tonstudios in Bocholt wurde der Titel eingespielt, begleitet vom Produzententeam Peter
Weigel und Andreas Lebbing.

— Du hast mich tausendmal belogen

Die Weseler Band, die mittlerweile weit Ã¼ber die Grenzen
des Niederrheins bekannt ist, versteht es, alten Evergreens
und Klassikern sowie aktuellen StÃ¼cken einen neuen
Sound aus Country-, Rockabilly-, Ska- und Partymusik zu
verpassen.
Mit ihrer mitreiÃenden Art ziehen sie ihr Publikum in ihren
Bann. Mit einer Menge Charme und einer ordentlichen
Portion Rhythmus zaubern die Jungs auch
Musikbegeisterten jenseits der 25 ein Grinsen ins Gesicht
und schmieren eingerostete Tanzbeine. Die Jungs sehen
nicht nur gut aus, sie haben es einfach drauf. Ihre
Moderationen sind direkt und Ã¤uÃerst unterhaltsam, ihre
Musik macht lebendig.
Mit einer bunten Mischung aus eigenen Songs und
unverwechselbar aufbereiteten CoverstÃ¼cken unterhÃ¤lt
THE REBEL TELL BAND seit nunmehr fast 20 Jahren ihr
Publikum auf kleinen und groÃen BÃ¼hnen, und immer mit Ã¼bergroÃer Liebe zur Musik.
Letzteres ist wohl auch der Grund dafÃ¼r, dass keiner der vier MÃ¤nner zÃ¶gerte, als sie mit der Idee
konfrontiert wurden, sich dem Deutschen Schlager anzunehmen, und bekannten StÃ¼cken ihre ?Rockin'-
Rollin'-Country-Billy?-Note zu verleihen. Pilotprojekt durfte dabei kein geringerer Song als ?Du hast mich
tausendmal belogen? von SchlagerkÃ¶nigen Andrea Berg sein. Denn bei keinem anderen Song hÃ¤tte man
wohl die Wirksamkeit der ?REBEL TELL Transformation? besser testen kÃ¶nnen. Das Ergebnis ist
Ã¼berraschend und zugleich unglaublich unterhaltsam. PlÃ¶tzlich hat man wieder Lust auf dieses Lied! Kein
FuÃ, der nicht automatisch wippt, keine Miene, die sich nicht zu einem amÃ¼sierten LÃ¤cheln verzieht, wenn
Frank, Volker, Tobi und Daniel den Titel interpretieren.
Ehrlich und absolut authentisch verkauft SÃ¤nger Frank seine Version, wÃ¤hrend sich Volker beinahe in Ekstase
spielt und seine E-Gitarre gen Himmel richtet. Die eingÃ¤ngigen Drums von Tobi bringen den Groove, zu dem
Abtanzen ein wahres Muss ist. HerzstÃ¼ck der Instrumente ist aber zweifelsohne der Kontrabass von Daniel,
der durch seine Optik schon einige Geschichten erzÃ¤hlt, und der auch sehr gerne wÃ¤hrend der Live-Shows
von Frank erklommen wird.

Booking & Kontakt
WIND Musikpromotion, Im Fisserhook 34, 46395 Bocholt
Tel.: 02871/2355090
Fax: 02871/2355091
E-Mail: info@wind-musik.de
Web: www.wind-musik.d

Eli Melinda — Nahaufnahme

Am 14.6. wird das erste Album von Eli Melinda verÃ¶ffentlicht.
Das Album ist auf allen downlaodplattformen und im Handel erhÃ¤ltlich.